la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

La culta sociedad de la dinastía Song admite la figura del artista individual, espiritual,
independiente, y lo admira sin reservas sustentando su opinión, entre otras cosas, en textos
del taoísmo. Se hace hueco la convicción de que el artista es un ser que ha sido bendecido,
desde el principio, por los dones que posee: “Como decía Chuang-tzy [Zhuang Zi], «cada
cosa, por su propia naturaleza, es lo que es, sin saber el por qué.» De esta manera empieza
a prevalecer igualmente una ideología elitista: la cualidad, el talento y hasta la cultura nacen
con su persona y no se pregunta por qué.” 705
En la China antigua, “El hombre de bien cultiva las artes con el objeto de realizar
plenamente su humanidad. Por esta razón, las artes, a diferencia de las artesanías
(escultura, grabado, arquitectura, música de los instrumentos vulgares, etc.), no podían
constituir una actividad profesional o especializada. Se es naturalmente competente en
materia de poesía, de pintura y de caligrafía en la medida en que se es hombre de bien, y no
se puede alcanzar esa competencia sin ser un hombre de bien.” 706
Las alusiones orientales al artista como equivalente al hombre de virtud, están muy
relacionadas con el hecho de que el creador tenga que implicarse anímicamente con el
paisaje, que lo viva desde su interior y luego lo refleje. Entonces, es normal imaginar al
artista como una persona que convive con los bosques, y lo modélico es la identificación de
esta figura con la del sabio taoísta, que medita entre ríos y arboledas; en China “Es frecuente
hallar en la literatura taoísta la imagen del sabio que aparece como una figura ideal: el sabio
es el hombre verdadero, el hombre superior, aquel que esconde en sí grandes potencias.” 707
Como ejemplos de esta idealización del artista letrado, del erudito, tenemos estas imágenes:
705 KITAURA Yasunari, op. cit. p. 255.
706 “El taoísmo chino”, op. cit. p. 132.
707 GARCÍA FONT Juan, op. cit. p. 76.
388