la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

paysage la dimension symbolique de l’universalité. La nature n’est plus un décor mesuré
comme dans le jardin médiéval […] elle a désormais acquis des horizons infinis. “ 441
Patinir no entra en el estilo italianizante de otros compatriotas, se mantiene fiel a los
avatares de la pintura de su tierra, trabajando un paisaje pintoresco, de colorido mesurado,
de dibujo delimitante pero lejano a la sutileza de la línea italiana 442 , o al empleo de las luces
intensas venecianas, y no tan cercano a las pretendidas connotaciones esotéricas que,
según se dice, pueblan la obra de El Bosco.
Un aspecto interesantísimo de la producción de Patinir, es sin duda alguna a
característica fantástica de las masas rocosas, que es común a otros artistas
contemporáneos, como Joos van Cleve (también llamado Joos van der Beke, c.1480 –1540),
y Gérard David (c. 1460 – 1523), entre otros; este tema lo veremos con calma en la segunda
parte de la tesis. Estos artistas, no sólo comparten una misma morfología geográfica con
Patinir, ocurre en igual medida con buena parte de la temática religiosa en boga, y con el
estilo de la pintura, ya que “Cette conception d’une sur-nature abstraite ou fantastique, s’est
441 PONS Maurice y BARRET d’André, op. cit. págs. 46 y 48: “[...] se olvida el sujeto para penetrar en
la comprensión de la perspectiva. Esta visión panorámica del mundo, que contemplamos a vuelo de
pájaro, dota al paisaje de la dimensión simbólica de la universalidad. La naturaleza ya no es más un
decorado medido, como en el jardín medieval [...] en lo sucesivo, ha adquirido horizontes infinitos.”
442 Para hacernos una idea más clara de las características plásticas de la obra de Patinir, hemos
elegido Paisaje con san Jerónimo, que se conserva en el Prado, del que nos dice Lhote: “Todo allí es
neto, escrito como lo está con escritura ora apretada y minuciosa, ora amplia y rubricada. Nada es
evanescente o inaccesible. Las nubes, en el horizonte, son tan precisas como el terreno del primer
plano. La gran masa de los peñascos sombríos del centro, recortada sobre una gran abertura clara,
está proyectada violentamente sobre el mismo plano que el terreno en que se alza la choza del santo,
y la última roca clara que termina la composición a la izquierda –rechazada igualmente por la gran
nube triangular que se extiende detrás como una gran cortina obscura- se coloca de un modo
milagroso en el mismo nivel que los dos planos precedentes, es decir en el plano mismo del cuadro,
fiel –a través de esas libertades, esos estremecimientos y esos remolinos- a la verticalidad inicial del
muro.” LHOTE André, Tratado del paisaje, editorial Poseidón, Barcelona, julio 1985, 1ª ed., p.35.
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