la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

1.1.2. La pintura de paisaje taoísta en la dinastía Song
1.1.2.1. Características de la pintura de paisaje Song
Durante la dinastía Song (960 –1279) el arte toma plena conciencia de su papel
renovador y espiritual como vehículo del pensamiento neo-confuciano, y más especialmente
del taoísta: pensamiento hondamente preocupado por la interrelación hombre – orden
universal, que era un tema de profunda inquietud filosófica en aquel entonces. Por ello, el
concepto que se tenía de la pintura de paisaje se transforma, cobrando ésta una categoría
superior respecto a cualquier otra temática pictórica. En consecuencia, la importancia del
verismo o del simple parecido con la realidad en la obra de arte, es relegada aún con mayor
fuerza que en épocas pretéritas hasta posiciones secundarias; lo que interesa es captar la
esencia, el qi, el tao, la inmanencia del espíritu, y la interpretación que de ésto haga el
artista. Vamos a ver con cierto detalle lo que se acaba de exponer.
La pintura en la dinastía Song alcanza su más alta cumbre, “La pintura, liberada del
contexto religioso [alusión a las pinturas de figuras búdicas especialmente], se volcó hacia la
naturaleza. En Song se desarrolló lo que ahora consideramos la pintura china por
excelencia: la pintura monocroma, impresionista, en donde la naturaleza domina al ser
humano. Estas pinturas son casi tratados filosóficos de la concepción del universo y del lugar
del ser humano en él.” 338
La pintura Song es brillante, magnífica, en muchas de las obras que han sobrevivido
al tiempo y a las circunstancias históricas. Algunos de sus ejemplos más representativos se
338 BOTTON BEJA Flora, op. cit. p. 235.
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