la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

eagerness to show that they were not professionals, these painters
sometimes pretended, following the august precedent of Wang Wei,
that they were not really painters at all but were merely having a
clumsy shot at it or, as they put it, «playing with ink»; moreover, as
they were communicating only with each other, nothing had to be
spelled out. A mere hint was enough. 630
De esta manera, un estilo más bien rugoso, con poca tinta y economía de medios, se
convirtió en el favorito de esta nueva clase de artistas o pintores literatos, de las que nos ha
llegado muy poco de la dinastía Song, en parte por el tipo de soporte empleado. Este estilo
tuvo que luchar contra la fuerte influencia de la academia imperial, que tras la huída de la
capital norteña siguió imponiendo sus parámetros en el sur, si bien el estilo académico
también compartía pautas de la estética taoísta, tal y como se ha visto en la primera parte.
El aprecio de que gozaban los pintores wenren en la ya instalada dinastía Song era
muy clara; en el siglo XI se produce un endurecimiento de la barrera diferenciadora entre
artesano o artista académico de extracto social más bajo, y pintor letrado wenren, éste último
preferiblemente sin conexiones familiares con la pintura y de estatus, a ser posible, noble. El
pueblo llano no está capacitado para acceder al nivel del artista aficionado: “[...] it was only in
630 SULLIVAN Michael: Symbols of eternity... op. cit. págs. 80 y 81: “Su Dongpo y sus amigos
propusieron lo que fue entonces una idea revolucionaria: que el propósito de la pintura, o al menos la
clase de pintura que era apropiada para un caballero, no era describir las cosas –que podía ser dejado
para los profesionales- sino expresar los propios sentimientos del pintor. [...] Estos caballeros letrados
mantenían que la buena pintura no podía ser imitada porque era la expresión de los pensamientos y
sentimientos de un individuo. Con esta actitud intensamente personal, alcanzaron una nueva
indiferencia hacia las «cosas». Su Dongpo habló no de «estudio concentrado e intensivo», sino
simplemente de «tomar prestadas» las formas de las rocas, montañas, y árboles, para «dar
hospedaje» por el momento a sus sentimientos. Como se puede imaginar, los méritos de sus pinturas
son mucho más difíciles de apreciar que aquéllas de la escuela de Ma Yuan - Xia Gui. Ellos no
quieren llegar a un acuerdo con nosotros mediante su brillantez de pincelada, o por un obvio
sentimiento romántico. Sus virtudes son aquellas de los caballeros confucianos –indiferentes,
objetivos, reticentes, a veces caprichosos, a veces austeros- y son expresados en efecto con el toque
de un calígrafo, el gusto de un aficionado y un poeta. En su ansia por mostrar que ellos no eran
profesionales, estos pintores pretendían a veces seguir el augusto precedente de Wang Wei: que ellos
no eran pintores en absoluto sino que sencillamente hacían una torpe tentativa de ello o, tal y como lo
expusieran, «[estaban] jugando con la tinta»; además, como tan sólo estaban en comunicación unos
con otros, nada tenía que ser explicado. Una simple pista era suficiente.”
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