la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

Si bien la línea europea termina de transformarse y ceder posiciones ante la masa
hacia el siglo XVII, su punto de partida es muy antiguo y sus razones más que
comprensibles: “El estilo lineal, como representación de la realidad, hizo, sin más, esta
concesión a favor de la claridad objetiva. Parecía completamente natural que se quisiesen
reproducir las cosas cada una en su justa traza, de modo que resultasen perfectamente
claras.” 1591 Pero como todo cambia, “La libertad absoluta de la línea llega precisamente en el
momento en que aparece en su madurez el elemento contrario: luz y sombra.” 1592
El uso de la línea ha predominado en la pintura de paisaje en China desde el primer
momento, al igual que en su homóloga europea. Con los avances estéticos y plásticos del
decurso del arte ambas civilizaciones han experimentado cambios en este sentido, pasando
de la predominancia del rigor de la línea a la rotura del contorno a través del color, o
mediante otros medios pictóricos y técnicas artísticas. La línea posee la habilidad de crear
contornos y delimitar con gran fuerza las cosas, y su máxima expresión se puede observar
en el dibujo y muy en concreto en el dibujo arquitectónico, en los trabajos de grabado con
ausencia de volúmenes o claroscuro, etc.
Uno de los primeros autores europeos cuya preocupación en el trabajo de línea es
elocuente, es Leonardo Da Vinci:
En su tratado de la Pintura aconseja Leonardo repetidas veces
a los pintores no encerrar la forma en líneas. Esto parece contradecir
todo lo dicho hasta aquí sobre Leonardo y el siglo XVI [que su pintura
es lineal y el siglo siguiente es pictórico]. Pero la contradicción es sólo
aparente. Lo que Leonardo quiere dar a entender es algo
exclusivamente técnico, y es muy posible que aluda con su
1591 WÖLFFLIN Heinrich, op. cit. p. 54.
1592 Ibíd. p. 64.
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