la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

ocosas con las chinas, sino por el tema: al igual que el taoísta refleja al erudito, o letrado, o
anacoreta taoísta conviviendo en la naturaleza para meditar, Patinir hace lo propio con su
equivalente europeo: el santo. El eremita occidental suele representarse con un manto azul,
que implica presencia de lo espiritual; este color está a veces oculto por un manto oscuro
(igual a austeridad), pero el forro es de cerúlea tonalidad. Además, en la iconografía religiosa
occidental la calavera es símbolo de retiro, mientras que el libro es símbolo de penitencia,
dos elementos que se observan en los trabajos de Patinir, por ejemplo en sus versiones de
San Jerónimo, en este caso con el santo en el desierto (fig.98).
El paisaje es un recurso estilístico de los niveles de existencia, para Patinir: el espacio
del santo en altitud, al que es complicado llegar y que por su ubicación se halla más cerca de
los cielo y, en consecuencia, de Dios, frente al área baja, más llana y de simple acceso,
donde se desarrollan los acontecimientos más mundanos y que por la distancia, está más
alejada de la unión con Dios.
En Patinir son muy clarividentes las influencias del Bosco, y se considera que, al igual
que en el caso de este genial creador de insólitas escenas, parte de su iconografía envuelve
metáforas bíblicas.
In Patinir’s Landscape with St Jerome, then, the building in the
nearest hamlet with the minuscule figures of a man and woman
conversing in the doorway and a large dovecote behind can be
regarded as a house of ill-repute. The mill and the laden mule being
driven to it might also be more than they seem. Other details, such as
a flock of sheep with shepherds, are frequently found in a satanic
context in Bosch’s paintings, but there it is the context rather than the
motif which is tainted. In Patinir’s painting, however, the immediate
surroundings of these «rustic» details contain no gallows or torture
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