la pintura de paisaje - Universidad Complutense de Madrid

sólo necesarios aquellos que enfaticen la idea representada. Puede considerarse un
freno al exceso de originalidad, puesto que se establecen a priori qué elementos
deben estar presentes o no a la hora de transmitir un estado anímico determinado.
3. si: intención del pintor, en la que éste debe percibir el esquema de la composición y
penetrar mentalmente en la escena. Define los aspectos compositivos: proporción,
estructura..., conseguidos por medio de la pincelada y sus categorías.
4. jing: define la necesidad del artista de expresar los cambios en la naturaleza en su
aspecto anímico que conduzcan al espectador a una comunión espiritual con el
artista. Es importante mostrar los escenarios adecuadamente.
5. bi: habilidad con el pincel. Principio que va más allá de su valor técnico. La
habilidad y el conocimiento de las posibilidades del pincel permite dar forma al
espíritu de la obra fluidamente, traspasando los límites de su valoración como
instrumento técnico. Al representar una idea, el pincel ha de fluir al ritmo de la mente,
que sólo se conseguirá a través de un correcto dominio de éste.
6. mo: habilidad con la tinta. Categoría unida al pincel por ser su soporte material. Se
puede adquirir habilidad con el pincel (apariencia formal), pero carecer de ella con la
tinta (apariencia interior). El buen conocimiento de la tinta permite crear espacio y luz,
como dotar a las formas de sutiles matices por medio de la aguada. De un artista que
recoge en su obra estos principios se dice: tiene pincel, tiene tinta. 255
Sus conceptos no alcanzan de lleno a los de los posteriores artistas letrados o
wenren, pero están más cerca de los postulados de estos últimos que los principios de Xie
He; sin embargo, en su escrito ya se aprecia que la obra depende de las ideas artísticas del
autor, a pesar de hacer referencia a la necesidad de similitud con la realidad. Es más, Jing
Hao hace una clarísima división entre la idea y la materia, aunadas en un solo sistema
pictórico: la mancha tiene casi tanta relevancia como la línea y ambas coexisten
armónicamente en el espacio de la pintura.
Sus seis principios pueden ser resumidos de la siguiente manera: espíritu o qi, ritmo,
planeación o idea, escenario o motivo, pincel, tinta. Su principal aportación respecto a los
255 CERVERA Isabel, El Arte Chino, Historia 16 (nº 23, vol. I) 1989 Madrid, págs. 104 y 106. nota: Para
un estudio aún más definitivo de estos seis principios según Xie He, existen siete traducciones
diferentes en el libro de Van Briessen en una interesantísima comparación: VAN BRIESSEN Fritz, op.
cit. págs. 109 a 111. También se cuenta con una excelente traducción al inglés, junto al texto original
de Xie He, en: REYNOLDS B. ACKER William, op. cit.
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