tenor pedro lavirgen. trayectoria de una voz - Helvia :: Repositorio ...

Parte sexta. Al otro lado de la pirámide (1982-1993)
el segundo ofrecía los cuerpos estables, coros y orquesta, así como un selecto
grupo de figurantes pertenecientes a varios grupos de teatro locales. Al frente de
esta empresa musical, la batuta de Javier Pérez Batista, que dejó clarísimo el
trabajo desarrollado y recibió uno de los mayores aplausos de la noche. 308
En cuanto a los intérpretes, el elenco estuvo encabezado por la mezzo
colombiana Sofía Salazar, que hizo una brillante actuación, mientras Don José
estuvo en la voz espléndida de Pedro Lavirgen:
“Uno de los grandes intérpretes de este rol y lógico también por ser ésta
su tierra que tanto lo admira y lo quiere. Como siempre Pedro hizo gala de
portentosas facultades de tenor dramático, su maravillosa dicción y su
mundialmente reconocida maestría. Fue cada vez a más y bordó su romanza de la
flor la cual la culminó con el Carmen, je t’aime de escalofriante y vibrante
pasión”. 309
Sin embargo, la auténtica revelación de la noche fue –siguiendo al crítico
del diario Córdoba– el Coro Titular del Gran Teatro, que en su primera
representación operística parecían profesionales de gran talla y experiencia. Si su
trabajo escénico fue muy bueno, más aún lo fue el puramente vocal: voces
espléndidas, absoluta sincronía, control de las dinámicas, fraseo y estilo justo y
brillante y, sobre todo, convicción. Extraordinario. 310
308 Confróntese FLORESTAN, E.: “La ópera «Carmen» el feliz reencuentro con el público
cordobés”, en: Córdoba, 19 marzo 1990, p. 43. Pedro Pascual, recreó a Escamillo, una joven
Montserrat Obeso estuvo encargada de Micaela. Los restantes papeles también ofrecieron un buen
nivel de calidad: María José Sánchez (Frasquita), Adriana Díaz de León (Mercedes), o los
hombres contrabandistas, Mario Ferrer y Julio Pardo, eficacísimos y buenos actores. Como
Morales “una buena voz”: el joven barítono Carlos Álvarez, revelación internacional unos años
después.
309 Ídem.
310 Ídem. Efectivamente, como integrante de la cuerda de sopranos, puedo afirmar que el coro,
dirigido por Carlos Hacar, vivió en esas fechas una de las etapas más felices, con ganas de subir al
escenario hasta alta horas de la madrugada en los ensayos, para ver como única recompensa el
aplauso del público. La entrega de los cantores era total. En numerosas ocasiones, el ayudante de
dirección de escena mostraba su aprobación a las aportaciones que íbamos realizando al asumir los
personajes, y su satisfacción por el coraje y energía puestos, como en la pelea entre las cigarreras,
sin perder por ello la precisión musical; o el acopio de elementos que incorporábamos para la
escena de los contrabandistas, como los panes gigantes, la navaja o bota de vino, que daban más
realismo; o la viveza con la que nos movíamos. Con una escenografía y la luminotecnia sencilla y
a la vez efectista, avanzaban hasta cien personas en el escenario con enorme naturalidad. Eso
explicaba la descripción de “unos cuerpos avezados, que proyectaban la sensación de haber estado
haciendo eso siempre”, como se señalaba en la referencia periodística, cuando la realidad era que
había sido fruto de los ensayos para la primera presentación operística.
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