tenor pedro lavirgen. trayectoria de una voz - Helvia :: Repositorio ...

Parte tercera. Escenarios internacionales (1966-1970)
de la representación para que dieran su punto de vista sobre el rol que iban a
cantar, lo que para Alier, Aixalá y Mata fue una iniciativa “más brillante sobre el
papel que en la realidad, porque un buen cantante no tiene por qué ser un experto
en ópera, y durante la temporadas se recogieron banalidades, aunque, justo es
decirlo, también textos de verdadero interés.” 309
Pedro Lavirgen escribió sobre su personaje, aspecto que nos resulta muy
interesante por cuanto describe el trazado psicológico que confiere a Radamés:
“Pienso que éste es el personaje más genuinamente «heroico» de Verdi,
según entendemos esta acepción los cantantes. Heroico en el más noble y viril
sentido de la palabra. Heroico –y no «dramático–, también en el aspecto vocal.
En él se pone de manifiesto la bravura y fortaleza del guerrero y, al mismo
tiempo, la noble generosidad de su corazón, capaz de pedir a su Rey clemencia y
libertad para los vencidos, utilizando, con maravilloso altruismo, la promesa de
recompensa a su triunfal regreso a la Patria. Profundamente apasionado, capaz de
morir con su amada antes de ceder al fácil sortilegio de riquezas y honores. Pero
también humanamente débil, cuando está a punto de traicionar a su Patria. Su
oportuna reacción, al defender a su Reina en crucial momento, pone de relieve,
una vez más, la nobleza y fidelidad del bravo guerrero nato.
Para personaje tan humano, tan real y sincero, creó Verdi una parte
musical maravillosamente justa. De ahí que esa clama de matices psicológicos,
magistralmente musicados por el genio de Busseto, hayan de este papel uno de
los mas difíciles de interpretar –de interpretar bien– en la larga lista de
personajes verdianos; refiriéndonos siempre, naturalmente, a la cuerda de tenor.
Hablando siempre de interpretaciones realmente convincentes, el tenor ha
de reunir unas especiales condiciones vocales de flexibilidad, técnica y dominio
de emisión, especialmente en la que llaman el «pasaje» de la voz; extensión,
resistencia, y un grado mínimo de volumen, exigible sobre todo en el imponente
concertante del segundo acto. Flexibilidad, para cantar con buena línea tantos
pasajes líricos como hay a lo largo de la ópera, que ya se ponen cíe manifiesto en
el recitativo y aria de salida, «Se quel guerrier io fossi...!», que se hace más difícil
aún por el hecho de cantarse apenas levantado el telón, con los nervios aún sin
reposo y la garganta fría. Dominio técnico en la emisión, para poder expresar los
309 Vid. ALIER, R., AIXALÁ, R. y MATA, F.: Op. cit., p. 333.
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