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Tenor Pedro Lavirgen. Trayectoria de una voz
anteriormente, y corona brillantemente el do agudo. En La donna e mobile tiene la
capacidad de recoger su amplia voz para los trazos más finos, de aligerarla para
las agilidades requeridas. En la reexposición del famoso tema recrea aún más la
mordacidad de las palabras del Duque, que por su boca se tornan más hirientes.
Corona el aria sobradamente airoso con la característica cadencia. Atributos
igualmente señalados para el cuarteto, observables desde su intervención a solo en
el inicio así como en su capacidad para adaptarse a las necesidades del conjunto.
Desconocemos el resto de sus intervenciones, pero seguramente una voz de la
anchura y el color de Pedro Lavirgen, y la asunción del personaje con unos tintes
dramáticos, rompían con el esteriotipo de Duque más convencional.
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Tras Rigoletto, se enfrentó por primera vez a la recreación del personaje
protagonista de la ópera Andrea Chénier que, por el contrario, sí volverá a
interpretar en diferentes ocasiones: al año siguiente, en las importantes
temporadas de la ABAO en Bilbao y Oviedo; en 1974, en Valencia y Piacenza;
en 1975, en Cremona, y en Cerdeña, en 1976. Dado que poseemos referencia
crítica sobre su interpretación, vamos a analizar a continuación la obra y la
singularidad de esta particela:
Andrea Chénier, sobre el libreto de Luigie Illica, desarrolla su acción en el
París de la Revolución Francesa, tiempo en que transcurre el amor de Madeleine
di Coigny por el poeta Andrea Chénier. 263 Ella también es amada por Carlo
Gérard, un sirviente anterior de su familia que, por celos de Chénier, lo denuncia
ante el tribunal revolucionario y Madeleine elige ir a la guillotina con Chénier.
En este título, el tenor es el gran protagonista pues, aparte de llevar el peso
argumental de la obra, tiene varias intervenciones muy comprometidas. Es una
parte difícil y fuerte, reservada a un tenor spinto tendente al tenor dramático y con
un agudo fácil. Aparece sobre el escenario en la mitad del primer cuadro, pero en
seguida tiene una larga intervención. Se trata del famosísimo Improvviso (Un di
all'azzurro spazio), especie de aria precedida por una preámbulo cantado, a la que
se suceden tres partes distintas, en dos de las cuales la voz se eleva hacia el
263 Fue estrenada en La Scala milanesa en 1896.