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Tenor Pedro Lavirgen. Trayectoria de una voz
forman un motivo rítmico que se repite para el texto di fier dolore, con las notas
mi-mi-mi-fa-mi–fa, sobre las que procede con el mismo recurso expresivo pero
atendiendo al nuevo texto. Este motivo melódico queda unido en un mismo
aliento con el segundo periodo de la frase. Efectivamente, el fa sobre el que
descansa la sílaba -re, de la palabra dolore, se resuelve en un portamento con el
siguiente motivo (Mentre l’amore) en pianissimo, tras el cual finalmente respira
para concluir la frase melódica que venimos describiendo. Apreciable a lo largo
de esta primera frase es el lirismo que otorga, con una voz fresca al servicio de
los matices que a lo largo de toda la partitura reproduce fielmente. Expresividad,
una recreación para cada sonido terso, dando sentido pleno al texto con una
excelente línea de canto.
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La segunda frase musical se inicia sobre el texto il ciel dirada; un ascenso
melódico (re-mi-fa#) sobre el que el tenor muestra, una vez más, su dominio
técnico. Dado que estos sonidos se suceden en una igualdad tímbrica y con la
misma impostación, las notas de pasaje no son para él ningún problema. Sobre
este aspecto deseamos insistir, porque apreciamos a lo largo de toda el aria una
increíble homogeneidad vocal en todos los registros, muy difícil si atendemos a la
extensión que abarca desde el mi2 al si3. El segundo periodo de la frase se inicia
con el texto Il cor piagato (mi- fa#-sol#-la) y forma un motivo rítmico- melódico
que después se vuelve a repetir. Sirven nuevamente para mostrar la contención
expresiva en un piano, en difícil tesitura (la3), resuelto en una impresionante línea
de canto, para comenzar un cambio en el tempo sobre la frase que comienza en
anacrusa: il ciel dirada. Ésta conduce a un punto de tensión dramática, reforzado
por el ascenso melódico por grados conjuntos (en semitonos va coronado desde
mi a la), para desembocar en el calderón (sol#3) con el que finaliza esta sección.
Pedro Lavirgen se recrea lo suficiente para resolver a la tónica, dando pleno
sentido dramático a la frase y sin posibles concesiones a la galería.
El compositor empleó para la siguiente estrofa De’ loro sdegni, la misma
música anterior. Entonces, el tenor vuelve a otorgar semejante tratamiento en
cuanto a las respiraciones, para colorear vocalmente cada palabra. Diríamos que
incluso con una mayor delicadeza y dentro de una difícil dinámica de pianissimo,
más aun si tenemos en cuenta que esta página trascurre en el acto cuarto.