tenor pedro lavirgen. trayectoria de una voz - Helvia :: Repositorio ...

Parte segunda. Ascenso hacia el éxito en España y primeras incursiones en la ópera (1962-1965)
que el realismo del tema sobrepasase los convencionalismos operísticos
habituales, lo que hizo que su estreno fuese un gran fracaso. Sólo ocho años
después de su muerte, Francia reconocía los valores indudables de esta gran obra,
y para su producción en la Ópera de París, le encargó a Ernest Guiraud la
composición musical para los diálogos hablados basándose en el estilo de Bizet,
versión que es la que con más frecuencia se utiliza. 52
La acción transcurre en Sevilla, a principios del siglo XIX, y los
personajes presentan unos caracteres muy bien construidos, dominados por el
personaje central. Carmen, de fuerza arrolladora, es una mujer temperamental y de
gran dramatismo, casi siempre representada musicalmente por ritmos de danza:
habanera, seguidilla... (Bizet gustaba de utilizar los temas tomados del folklore).
Micaela es el personaje de la campesina (invención de los autores del libreto),
lleno de ternura y sencillez. Don José es el hombre pasional, exaltado, romántico
(La fleur que tu m'avais jetée) dominado por los celos; el rechazo de Carmen le
conducirá al desenlace trágico que posee la obra. La protagonista femenina causa
una legendaria atracción sobre él, y el público se centra siempre sobre el modo de
presentar a estos dos personajes: dos visiones opuestas sobre cómo vivir un amor
que desemboca en la trágica muerte de ella. En contraposición a Don José, el
torero Escamillo es el triunfador nato, el hombre que saca el máximo provecho de
las circunstancias. El resto de personajes, muy bien dibujados, dan una gran
vitalidad a la trama.
Vocalmente, Don José es uno de los papeles de tenor que requiere dos vo-
ces, nos explica –Plácido Domingo– una lírica, para los dos primeros actos –en
especial el dueto con Micaela y la mayor parte de la «Canción de la flor»– y una,
dramática, para los últimos dos actos, donde tiene que ser capaz de cortar y
proyectarse por encima de una orquestación muy densa. Con cuidado Domingo
nos advierte que el dueto del primer acto, si se hace sin cortes, puede ser agotador
“porque sigue y sigue” con una constante tesitura alta. 53
52
Confróntese DIGAETANI, J. L.: Invitación a la ópera. Javier Vergara editor. Argentina. 1989,
p. 272.
53
Véase las interesantes explicaciones que nos ofrece Plácido Domingo sobre su visión de la
psicología de los personajes, en MATHEOPOULOS, H.: Plácido Domingo mis personajes, mi
vida. Ediciones Robinbook. Barcelona, 2001, pp. 92-93.
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