Notizie istoriche de' comici italiani - irpmf

10 – Giovanna Sparacello
attori–Proteo, come direbbe Taviani 21 ), ben illustrata anche da Isabella Chiesa, Maria Malloni,
Sivello Gabbrielli.
Non soltanto sul piano della recitazione, l’impegno a riscattare la fama di volgarità
che ne circonda le fi gure caratterizza tutte le biografi e degli attori del Seicento. Riprendendo,
in una sorta di sintesi idealizzante, gli scritti autoapologetici dei comici e le testimonianze dei
poeti e di autori come Garzoni (ma anche la “fascinazione” che percorre gli scritti di religiosi
come l’Ottonelli), Bartoli offre non solo un’immagine, fortemente ideologizzata, positiva
del “mestiere”, ma cerca di costruirne già il “mito”, con la divinizzazione di attrici come
Vincenza Armani (in virtù della bellezza) e Isabella Andreini (per la moralità e la cultura),
simboli, con Valerini, Francesco e Giovambattista Andreini, di una stagione fondatrice.
La forzatura ideologica deriva in parte dalle fonti (sono Francesco e Giovambattista
a costruire il “mito” di Isabella), in parte dipende da Bartoli stesso, come dimostra la sua
ricostruzione della vicenda di Giovambattista e delle due Virginie (Ramponi e Rotari), qui
registrate entrambe, sotto il cognome di Andreini – la prima come Virginia e la seconda con il
nome d’arte (Lidia) – non solo attuando una inversione cronologica, ma rinunciando a quella
perfetta “speculare” omonimia che rendeva ancor più intrigante la rivalità artistica ed erotica
delle due Virginie. Rivalità che è sottoposta ad una evidente operazione di moralizzazione,
che diventa poi autocensura, quando il Bartoli fa morire Virginia Ramponi/Florinda prima
dell’ingresso i compagnia di Virginia Rotari/Lidia.
E nella valutazione di Giovambattista, poi, pur accogliendone la disapprovazione per
lo stile secentista (per cui gli appare scrittore negativamente infl uenzato dal gusto marinista
22 ), Bartoli non ripete la condanna totale che ne aveva fatto Riccoboni, soprattutto quella
di estrema oscenità 23 .
Malgrado la ripetizione, per il teatro della seconda metà del Seicento e del Settecento,
del luogo comune della “decadenza”, che ha origine negli attori stessi (per affermare la propria
superiorità, per distinguere la “buona commedia” dallo «stile troppo guasto e corrotto»
degli altri comici), e pur condizionato dal giudizio settecentesco sulla letteratura barocca
(come nel caso di Giovabattista Andreini), Bartoli cerca di individuare anche in questo periodo
gli attori che hanno continuato a seguire la via indicata dagli attori delle generazioni
precedenti: Tiberio Fiorilli (Scaramuccia), Gerolamo Garavini e la moglie Margherita.
Per quanto generica e convenzionale, l’aggettivazione sottolinea ora vivacità, prontezza,
arguzia, argutezza, lepidezza e spiritosità, eloquenza (concettosa e elegante).
Accanto alle ombre del «malgusto», emergono così, anche i tratti di una recitazione
che cerca di rinnovarsi: è il caso di Sivello Gabbrielli che sperimenta, accanto a quella con la
maschera, la recitazione a viso scoperto e del fi glio Gabriello altrettanto abile come cantante
e musicista.
21 Fabio «si vedeva sovente di rubicondo divenir pallido, e di pallido divenir rubicondo, come più gli pareva
convenirsi alla cosa che doveva esprimere».
22 «Dirò solo, esser egli copioso d’invenzioni, felicissimo nella condotta e nello stile; e che peccando ne’
molteplici traslati arditi, altro non fa, che seguire le traccie degli altri poeti di que’ tempi per le Lettere in una
decadenza troppo infelice. [...] Se avesse seguito lo stile d’Isabella sua madre, o quanto migliori sarebbero gli
scritti dell’Andreini!».
23 L. RICCOBONI, Histoire, cit., p. 71. Riccoboni opera anche una vera e propria damnatio memoriae, escludendo
quelle di Giovambattista dall’elenco delle opere degli attori.
© IRPMF, 2010 – Les savoirs des acteurs italiens, collection dirigée par Andrea Fabiano