Notizie istoriche de' comici italiani - irpmf

Maestà Cattolica in Venezia Don Luigi Regio
Principe di Campo Fiorito ec. ed il Libretto
fu stampato in forma d’ottavo presso
Alvise Valvasense 4 . Il Vitalba recitò sempre
sotto il nome di Florindo, e fu Comico
all’attual servizio di Sua Altezza Serenissima
il Signor Duca di Modena Francesco I 5 . Lavorò
con Francesco Cattoli 6 nel Teatro a San
Luca, e con la Marta Bastona; travagliò con
Antonio Sacco, e passò seco in Portogallo 7 .
Rivide unitamente allo stesso l’Italia, riproducendosi
di bel nuovo sulle Venete Scene;
e pose egli meta alle sue fatiche morendo in
Bologna in età non avanzata la Primavera
dell’anno 1758 8 .
Note
1. In realtà nacque a Padova tra la fi ne del XVII e
l’inizio del XVIII secolo. L’attore era stato il “maestro”
di Albergati Capacelli (cfr. G. Guccini, La vita non
scritta di Carlo Goldoni. Prolegomeni e indizi, in «Medioevo
e Rinascimento». Annuario del Dipartimento
di Studi sul Medioevo e il Rinascimento dell’Università
di Firenze, 1992, III, p. 351). BIBLIOGRAFIA:
Rasi, III, pp. 681–683; Leonelli, II, pp. 445–446;
Enc. Spett., IX, col. 1723.
2. A questo proposito si legga quanto scrive Goldoni
nella Prefazione dell’edizione Pasquali, tomo XII, in
Goldoni, I, pp. 712–713: «Primo amoroso in attuale
esercizio Antonio Vitalba Padovano, comico il più
brillante, il più vivo che siasi veduto sopra le Scene.
Parlava bene e con una prontezza ammirabile, e niuno
meglio di lui ha saputo, come dicono i Commedianti,
giocar le Maschere: cioè sostenere le scene giocose
colle quattro Maschere della Commedia Italiana, e
farle risaltare e brillare. Qualche volta però gli Arlecchini
si dolevan di lui, perché scordandosi il carattere
dell’Amoroso, faceva egli l’Arlecchino. Mi sovviene,
che rappresentando il mio Bellisario (in cui sosteneva
egli un tal Personaggio), nella scena tenera e dolente, in
cui comparisce senz’occhi, con un bastone alla mano,
moralizzando sulle vicende umane, diede un colpo di
bastone a una guardia per far ridere l’Uditorio. Nelle
scene più serie e più interessanti cercava di cavar la risata;
e non esitava a rovinar la Commedia, quando gli
potea riuscir di far ridere. Eppure piaceva al Pubblico,
Francesco Bartoli – 453
ed era l’idolo di Venezia; e licenziato qualche anno
dopo dalla Compagnia di S. Samuele, fu preso con
avidità dalla compagnia di S. Luca». Nonostante tali
licenze, l’attore appariva convincente nel ruolo del
capitano: «malgrado qualche licenza comica ch’egli si
prendeva di quando in quando, sosteneva talvolta con
forza ed arte maestra la dignità di un Capitano valoroso,
intrepido e perseguitato» (Goldoni, I, p. 719).
3. Nella pièce goldoniana Don Giovanni Tenorio o sia
Il dissoluto dietro al personaggio di Carino, pastore
innamorato e più volte beff ato da Elisa, ma vincitore
morale su Don Giovanni, presentato come inetto
e reiterato seduttore, si celano le fi gure di Goldoni,
innamorato di Elisabetta Passalacqua, la quale gli
preferì Vitalba (l’episodio viene narrato nella Prefazione
all’edizione Pasquali, tomo XVI, in Goldoni,
I, pp. 729–730 e anche da un immaginario Goldoni
nel Monologo della Spigliatezza in L. Rasi, Il libro
dei Monologhi, Milano–Napoli–Pisa, Hoepli, 1888,
pp. 69–84).
4. L’attribuzione della traduzione della tragedia al
Vitalba è dovuta alla dedica: essa, infatti, è scritta da
«Antonio Vitalba detto Florindo Comico e servidore
attuale di S. A. S. il Signor Duca di Modena, Reggio,
Mirandola etc.» (Alzira, tragedia del Signor di
Volter da’ rappresentarsi nel famoso Teatro Grimani
di S. Samuele nel carnevale dell’anno 1738, Venezia,
presso Alvise Valvasensi, [1738], pp. 3–4). La tragedia
era già stata pubblicata nella raccolta di opere teatrali
francesi tradotte da vari scrittori, che uscì a Bologna
in dieci volumi dal 1724 al 1747 presso Lelio dalla
Volpe. Salvioli asserisce che tale traduzione non
fu compiuta dal Vitalba, a dispetto dell’attribuzione
del Melzi (G. Salvioli–C. Salvioli, Bibliografi a universale
del teatro drammatico italiano con particolare
riguardo alla storia della musica, Venezia, Carlo Ferrari,
1903, p. 146). Anche Luigi Ferrari (Le traduzioni
italiane del teatro tragico francese nei secoli XVII
e XVIII. Saggio bibliografi co, Genève, Slatkine, 1974,
pp. 13–15) confuta la paternità letteraria del comico,
suggerendo che il testo potrebbe essere una ristampa,
seppure con varianti minime, della versione di Vincenzo
Alfonso Fontanelli edita in Bologna nel 1737.
Fontanelli, infatti, famoso anche per le traduzioni
delle opere più impegnate di Voltaire, come Maometto
e La Roma salvata, aveva verseggiato in italiano
© IRPMF, 2010 – Les savoirs des acteurs italiens, collection dirigée par Andrea Fabiano