LA METAMORFOSIS DE LA IDEOLOGÍA - El Corte Inglés

Voltaire, y en ella se había cimentado su gloria. Era una tragedia asentada en
normas clásicas, preocupada por el imperio del buen gusto, que despreciaba el
“salvajismo ebrio “ de Shakespeare y su olvido de las reglas, cuidando la belleza
de los versos, en medio de un decorado escénico que había sido realizado por
la introducción de la ópera. Esas tragedias de Voltaire –Edipo, Alzira, Zulima,
Manómet, Mérope, Semíramis, Tañeredo. Bruto, Zaira, Olimpia, Prestes,
La muerte de César, y tantas otras– que llenaron de gozo y admiración a sus
ilustres coetáneos, desde Federico el Grande a la marquesa de Pompadour,
desde Vauvenarques a María Antonieta, significaban la expresión máxima de
un teatro a extinguir después de su propio éxito. Voltaire, escribe Lanson,
creyendo consolidar la tragedia, la ha condenado. Su obra sirve de transición
al drama romántico (225).
En España, desaparecido Calderón, la escena entró en una notoria decadencia.
El teatro barroco sigue vivo en los comienzos del siglo xviii, al igual de
otras manifestaciones artísticas que no deben ser consideradas como un mero
epigonismo. La manía de querer segmentar la historia por siglos y estilos lleva
a la necesaria identificación del siglo xviii con el neoclasicismo, cuando hay
en él expresiones barrocas llenas de creatividad. ¿Se puede considerar obsoleto
un arte barroco que en el siglo xviii produce la fachada del Obradoiro de
Compostela o la sacristía de la Cartuja de Granada? (226). En el teatro, en
cambio, las supervivencias barrocas de Cañizares, de Zamora, de Fernández
de León, se mezclan con innovaciones bien recibidas por el público, que continúan
la línea popular marcada por el Arte Nuevo, de Lope. A pesar del éxito,
las nuevas directrices del neoclasicismo, representadas en la Poética de Luzán,
y el despegue de la Corte hacia el teatro popular desembocaron en el apoyo
de las luces a un teatro clasicista, imitado del francés, con escaso eco en el público.
Se traducen algunas tragedias de Voltaire, entre ellas Zaire, que sirve de
modelo para un teatro nacional, y Olavide facilitó la lectura y representación
de varias obras francesas. Y es en ese ambiente hostil al teatro popular donde
se producen los ataques a Ramón de la Cruz, que, sin embargo, es un ilustrado
a su manera, que toma las costumbres y los caracteres de la vida real con
intencionalidad crítica y a veces moralizadora.
Paul Hazard comparó a Ramón de la Cruz con Goldoni, el gran renovador
de la escena italiana, inmerso en un vértigo de representaciones y viajes de
su compañía vagabunda, para la que tuvo que escribir continuas comedias
sacadas de los mil avatares de la vida diaria, muchas veces silbadas y de vez en
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