Kinderund

Drucksache 18/11050 – 226 – Deutscher Bundestag – 18. Wahlperiode
jugendkulturellen Zugehörigkeiten können sich Jugendliche individuell, gleich gesinnt und vergemeinschaftend
ausprobieren, über Musik, Kleidungsstil, Symbole und Sprache eigene, kreative Formen ihres Lebensgefühls
erfinden und sich (sichtbar für den Rest der Gesellschaft) abgrenzend inszenieren. Dabei ist nicht zu unterschätzen,
dass auch und gerade die Zugehörigkeit zu Jugendkulturen eben nicht von Dauer ist, sie wird dem Lebensalter
Jugend zugerechnet und wird mit seinem Ende fragil. Und auch selbst wenn (ältere) Erwachsene jugendkulturelle
Symboliken verwenden, Musikkonzerte besuchen und/oder Szenezugehörigkeiten leben – die intergenerationale
Differenz bleibt bestehen.
Jugendkulturelle Szenen stellen trotz der Aufweichung ihrer Altersgrenzen bis heute einen gesellschaftlichen,
auf ästhetischen Praktiken beruhenden „Kampf um Exklusivität und Distinktion“ dar (Lorig/Vogelgesang 2011,
S. 372), d. h. sie sind grundsätzlich eine „Formation auf Zeit“, denn sie werden von ihrer Stilexklusivität belebt
– und gehen mit ihrem Verlust unter. Sobald die exklusiven Symboliken und Inhalte von Jugendszenen vermarktet
sind (dies gilt insb. für Modestile, aber auch für die Kommerzialisierung von musikalischen Elementen
oder die allgemein-gesellschaftliche Übernahme ganz spezifischer Sichtweisen auf die Welt), wird eine Jugendkultur
sozusagen ausgehöhlt.
Als eigenständige Lebenswelten und regulärer Bestandteil gesellschaftlicher Wirklichkeit in Deutschland werden
Jugendkulturen seit mehr als 100 Jahren diskutiert (vgl. ebd. 2011). Allerdings haben sich die Formen der
Vergemeinschaftung verändert, inzwischen ist jeweils von globalen Zugehörigkeiten auszugehen, die sich lokal
kulturell spezifizieren (vgl. für den Hip Hop etwa Bock u. a. 2007). Zudem haben sich die Kulturen und Szenen,
insbesondere in den letzten beiden Jahrzehnten, stark ausdifferenziert und pluralisiert. Während noch bis Anfang
der 1990er-Jahre verschiedene Jugendkulturen klar voneinander differenziert werden konnten, sehen wir
derzeit auf eine nahezu unüberschaubare Fülle von jugendlichen Kulturen, Szenen und Gruppen, die nicht nur
schwer zu überblicken, sondern auch – von außen – nicht immer so ganz einfach voneinander zu unterscheiden
sind. In einem Systematisierungsversuch von Krüger (2010) wird die Jugendkulturlandschaft in a) politische
und religiöse Jugendkulturen, b) Jugendkulturen mit gemeinsamen ethnischen Merkmalen und/oder aktionsund
gewaltorientierten Praktiken, c) jugendkulturelle Gruppen, die auf besondere mediale Ereignisse (z. B. Daily-Soap-Fans,
LAN-Szene) oder sportive Praktiken (z. B. Fußballfans, Skater) Bezug nehmen und d) institutionell
integrierte jugendkulturelle Gruppierungen (z. B. die Feuerwehr- oder DLRG-Jugend) differenziert. Hitzler
und Niederbacher (2010) beschreiben innerhalb dieses weiten Spektrums 20 identifizierbare Szenen, ähnliche
Darstellungen finden sich in anderen Systematisierungsversuchen (z. B. Ferchhoff 2011).
Beobachtbar ist – und dies erschwert Überblicksdarstellungen –, dass sich einerseits einzelne „klassische“ Jugendkulturen
(wie etwa Hip Hop, Metal, Grufties, Punks) noch einmal in sich ausdifferenzieren; andererseits
entstehen unzählig viele neue kleine kulturelle Gruppierungen auch jenseits jugendkultureller Spezifität (etwa
die Fanclubs von „Lindenstraße“, „Star Trek“ oder „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ sowie Szenen, die sich
über das Internet formieren wie etwa die Programmierer, Hacker, Online-Rollenspieler etc., vgl. Lorig/Vogelgesang
2011).
Zwar kann nicht genau ausgelotet werden, wie sich die quantitative Zugehörigkeit zu Jugendkulturen aktuell
genau darstellt – Lorig und Vogelgesang (2011) etwa konstatieren, dass sich ca. ein Viertel der Jugendlichen
spezifischen Jugendszenen zurechnet, diese Zahl vergrößert sich um Szene-Sympathisanten, die sogenannten
„Ajos“ (meint: „Allgemein jugendkulturell Orientierte“ nach Schmidt/Neumann-Braun 2003); gleichwohl ließen
sich „Novizen, Touristen und Freaks“ in jeder Szene ausmachen (vgl. Lorig/Vogelgesang 2011). In den
Repräsentativbefragungen, die Jugendkulturen und -szenen allerdings nur nach vorgegeben Kategorien erfassen
– und, wie etwa in der AID:A-Studie, nach Sympathien und Ablehnungen fragen –, werden zumindest Trends in
den Bewertungen verschiedener Szenen deutlich: So zeigt die Befragung in AID:A II (2014), dass immerhin
40 Prozent der Jugendlichen zwischen zwölf und 17 Jahren (vgl. Abb. 3–1) die Aussage bejahen, „Hip Hop find
ich gut“, bei den 18- bis 25-Jährigen sind dies 38,3 Prozent. Hip Hop ist innerhalb des vorgegeben Rasters an
Szenen die bekannteste, während Parkour derzeit scheinbar die beliebteste Jugendszene darstellt. Von allen
befragten zwölf- bis 17-jährigen Jugendlichen geben 45,8 Prozent an, dass sie Parkour „gut finden“, bei den 18-
bis 21-Jährigen sind dies 46,4 Prozent. Auch die ebenso bewegungsorientierte Skaterszene bzw. das Skateboarden
rangiert weit oben auf der Beliebtheitsskala und erreicht bei den Zwölf- bis 17-Jährigen ähnliche Werte wie
Hip Hop. Demgegenüber wird die Graffitiszene von einem Drittel abgelehnt und findet nur zu 20 Prozent Sympathisanten
in dieser Altersgruppe. Noch stärker zeigt sich dies bei der Punk-, Heavy Metal- sowie der Emo-
Szene, die von den meisten Jugendlichen abgelehnt oder als weder gut noch schlecht befunden werden.