Paideia: los ideales de la cultura griega - Historia Antigua

esencial de la tragedia griega y cualquier otro arte dramático posterior. Su
distancia de la realidad ordinaria era tan grande que la fina sensibilidad de los
griegos halló en la trasposición y parodia de sus palabras a las situaciones de la
vida cotidiana una fuente inagotable de efectos cómicos. Todo en el drama se
realiza en una esfera de la más alta elevación y ante espectadores henchidos de
piedad religiosa.
El efecto poderoso e inmediato que ejercía la tragedia sobre el espíritu y los
sentimientos de los oyentes se revela al mismo tiempo en éstos como irradiación
de la íntima fuerza dramática que impregna y anima el todo. La concentración
de todo un destino humano en el breve e impresionante curso de los
acaecimientos que se desarrollan en el drama ante los ojos y los oídos de los
espectadores, representa, en relación con la epopeya, un enorme aumento del
efecto instantáneo que se produce en la experiencia vital de las personas que
escuchan. La culminación del acaecimiento en un momento crítico del destino
tuvo, desde el origen, su fundamento en la vivida experiencia del éxtasis
dionisiaco. No así en la epopeya, donde el cantor narra el suceso por el interés
que en sí mismo ofrece y no llega hasta su última fase a la comprensión total de
lo trágico, como lo muestran la Ilíada y la Odisea. La tragedia más antigua nace,
como recuerda su nombre, de las fiestas dionisiacas de los machos cabríos.
Bastó para ello que un poeta viera la fecundidad artística del entusiasmo
ditirámbico, tal como lo hallamos en la concentración del mito de la antigua
lírica coral siciliana, y fuera capaz de traducirla en una representación escénica y
transportar los sentimientos del poeta al yo ajeno del actor. Así el coro, de
narrador lírico, se convirtió en actor y, por tanto, en el sujeto de los sufrimientos
que hasta ahora sólo había compartido y acompañado con sus propias
emociones. Por tanto, era ajena a la esencia de esta forma más antigua de la
tragedia toda representación detallada y mímica de las acciones ordinarias de la
vida. El coro era completamente inadecuado para ello. Sólo podía aspirar a
convertirse en el instrumento más perfecto posible de la emoción lírica que
incorpora a la escena y expresa mediante el canto y la danza. El poeta sólo podía
utilizar las posibilidades limitadas de esta forma de expresión mediante la
introduccción de múltiples y bruscos cambios en el destino, obtenidos mediante
una amplia y múltiple gama de contrastes en la expresión lírica del coro. Así lo
vemos en la pieza más antigua de Esquilo, Las suplicantes. en la cual el coro de
las danaides es todavía el único verdadero actor. En ella se ve por qué era
necesario añadir al coro un locutor. Su función consistía en revelar, mediante sus
explicaciones y su conducta, los cambios de la situación y los movimientos de
subida y bajada de la emoción dramática que motivaba el coro. Así
experimentaba el coro los tránsitos profundamente emocionales de la alegría al
dolor y del dolor a la alegría. La danza es la expresión (234) de su júbilo, de sus
esperanzas, de su gratitud. El dolor y la duda brotan de la plegaria, que servía ya
a la reflexión individual de la antigua lírica para expresar las emociones más
íntimas.
Ya en esta tragedia más antigua, que no era acción, sino pura pasión, sirvió la
fuerza de la sympatheia, suscitando la participación sentimental de los oyentes
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