Paideia: los ideales de la cultura griega - Historia Antigua

educación culminó en Aristófanes en la lucha en torno a la tragedia. Hallamos
aquí la misma obstinación de Aristófanes que en su lucha contra la educación
moderna. La crítica de Eurípides se dirige contra toda su creación poética y se
convierte finalmente casi en una persecución. Su actitud ante la política era
mucho más circunstancial. Incluso la lucha contra Cleón o para la conclusión de
la paz, que tenía para Aristófanes una importancia fundamental, duró pocos
años. Cada día dirigía más su atención hacia el lado de la crítica de la cultura. En
todo caso era el más candente de los problemas que se podían poner a la
discusión pública. Acaso se explique el silencio de la comedia política por el
hecho de que al finalizar la guerra del Peloponeso la situación era desesperada.
La libertad ilimitada en la discusión de las opiniones (341) políticas supone una
superabundancia de fuerza, que el estado no poseía ya. El escepticismo político
creciente hallaba su expansión en los círculos privados y en los clubes. No
mucho antes del desastre de Atenas murieron, uno tras otro, Eurípides y
Sófocles. La escena trágica quedó huérfana. Se ha llegado evidentemente a una
encrucijada histórica. Los tristes epígonos, el trágico Meleto, el ditirámbico
Cinesias y el cómico Sanirio aparecen más tarde en la comedia de Aristófanes
Gerytadés, como enviados al mundo subterráneo para tomar allí consejo de los
grandes poetas. Así se ironizaba la época a sí misma. Muy distinto y más trágico
es el tono de Las ranas, escrita en el breve intervalo entre la muerte de ambos
trágicos y la caída de Atenas. Cuanto mayor era la indigencia del estado, más
insoportable se hacía la opresión de los espíritus y con mayor anhelo se buscaba
un consuelo y un apoyo espiritual. Por primera vez se veía claro lo que había
tenido el pueblo ateniense con la tragedia. Sólo la comedia era capaz de expresar
esto para todos. Y era apta para ello precisamente por la objetividad que le
otorgaba la enorme distancia a que se hallaba la musa cómica de su opuesta
contradictoria, la tragedia. Y la comedia sólo tenía un poeta digno de tal nombre.
Con los años alcanzó una altura desde la cual podía atreverse a tomar sobre sí la
función aleccionadora de la tragedia en el estado y a levantar los corazones. Fue
su momento histórico supremo.
En Las ranas conjura Aristófanes a las sombras de la tragedia muerta, con
Sófocles y Eurípides. Nada como este recuerdo podía unir a los espíritus
divididos por las feroces luchas de partido. Renovar este recuerdo era incluso un
acto propio de un hombre de estado. Dionisos en persona baja al mundo
subterráneo para traer de nuevo a Eurípides. Incluso el mayor adversario del
muerto debía reconocer que éste era el deseo más ardiente del público. Su dios
Dionisos es la simbólica personificación del público del teatro con todas sus
cómicas debilidades, grandes y pequeñas. Pero este anhelo general fue para
Aristófanes la ocasión para su último y más comprensivo ataque contra el arte de
Eurípides. Abandona sus anteriores burlas, en su mayoría ocasionales, y que
hubieran sido inadecuadas para aquel momento, para penetrar en lo más
profundo del problema. Eurípides no es considerado en sí mismo, aunque un
artista de tal magnitud hubiera podido aspirar a ello, ni mucho menos como
medida de su tiempo, sino contrapuesto a Esquilo, como el más alto
representante de la dignidad religiosa y moral de la tragedia. En la estructura de
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