Libro de Actas final_2

GT 23 GRUPO DE SOCIOLOGÍA DEL CONOCIMIENTO Y DE LA CIENCIA Y TECNOLOGÍA
tenían una dimensión social común que había pasado desapercibida en el campo de los estudios sociales del juego.
Caracterizamos esta dimensión social, y aventuraros una conclusión que integra la idea de productividad narrativa de los
jugadores con una comprensión de cómo las comunidades de práctica se generan en este contexto específico.
2. Marco teórico.
Existe una larga y fecunda tradición en el estudio de la productividad del jugador en el campo de las ciencias sociales y de
los game studies. Inspirados por los esfuerzos pioneros de Henry Jenkins (1992) en la investigación de la producción de
contenido por la comunidad fan, muchos autores han analizado las diferentes formas en que los jugadores transforman la
acción de jugar en actos de creación llenos de significado (Buckingham, Carr, Burn y Schott, 2005; Wirman, 2009). Por
otro lado, otros académicos se han centrado en la generación de contenido relativo a géneros específicos, como guías y
tutoriales (Consalvo, 2003), vídeos machinima 4 (Jones, 2006), mods 5 (Sotamaa, 2003) o narrativas (Albrechtslund 2010).
En general, la atención se ha centrado en la transformación de las prácticas de consumo y su desarrollo en la producción
creativa (Flowers 2006, Sotamaa 2003, Consalvo 2003), sin embargo, existen otros autores como Kücklich (2005) que
han optado por señalar los aspectos problemáticos de dichas transformaciones.
En definitiva, todos estos investigadores comparten un entendimiento común sobre el juego como el creador de
praxis creativas que van más allá del mero acto de jugar. De diferente modo, otros autores han ido incluso un poco
más allá llegando a considerar las actividades lúdicas, en sí mismas, como puros actos de producción creativa; ejemplo
de ello sería el concepto de “juego productivo” propuesto por Celia Pearce (2006). Finalmente, Aleksander Knorr ha
argumentado convincentemente que la productividad del juego puede ser descrita o caracterizada desde el punto de vista
de la apropiación sociocultural (2007).
Así pues, tomando como punto de referencia toda esta serie de trabajos previos, nos propusimos cubrir un área de
actividad de los videojugadores, que aún no había sido explorada en profundidad y que está ganando una progresiva
presencia y un mayor volumen en la red. Los jugadores generan en el espacio online una variada e ingente cantidad
de materiales; diarios de juego, guías, comentarios, tutoriales, parodias…, es decir, todo tipo de producciones que
típicamente contienen secuencias de vídeo de una partida de juego (a veces modificada), así como de comentarios (voz
en off) realizados por uno o varios jugadores. Nuestro primer paso fue tratar de clasificar los diferentes tipos de vídeos
existentes, organizándolos en categorías generales a raíz de la propuesta de Wirman (2009); quien distingue entre dos
tipos principales de productividad fan, éstas son, instrumental y expresiva. Dicha distinción se ilustra a continuación y es
compartida, de una forma u otra, por la mayoría de autores mencionados.
1069
Fig.1. Tipos de productividad fan por Hannah Wirman (2009).Traducción del inglés.
Sin embargo, pronto se hizo evidente en nuestro análisis que la distinción entre la producción instrumental y expresiva no
resultaba del todo operante, y que dichas categorías resultaban mucho más porosas y volátiles de lo que tradicionalmente
había sido descrito en los trabajos previos. Asimismo, se encontró que la narración de vídeos en YouTube tenía una
dimensión social performativa (Langellier y Peterson, 2004), tanto en términos de identidad como en transformación de
la comunidad.
4 Los vídeos machinima (animaciones audiovisuales creadas a partir del videojuego) se tratan un subgénero cultural que ha sido fuente de inspiración de
numerosos trabajos y estudios propios, como por ejemplo, Jones (2006). Machinima utiliza el motor del juego para crear producciones cinematográficas
(generalmente de breve espacio de tiempo).
5 El término mod o modificación, hace referencia a toda aquella serie de variaciones que modifican el juego original incorporando nuevos elementos
(personajes, texturas, ambientaciones...).
CRISIS Y CAMBIO: PROPUESTAS DESDE LA SOCIOLOGÍA
XI Congreso Español de Sociología (FES)