Libro de Actas final_2

GT 18 GRUPO DE SOCIOLOGÍA DE LA CULTURA Y DE LAS ARTES
narrative space constructed in the high concept film musical’ (Malone, 2006: 128). Renkus sostiene que ‘Mainstream
productions such as Grease […] contained escapist fantasies and a promotion of capitalism’ (Renkus, 2006: 25). Respecto
del escapismo sociológico Grease constituye un relato de la utopía comunal que se desea y que debe tener lugar en el
marco de un centro de estudios reglamentado: el instituto (Malone, 2006).
El papel que juega el trasfondo educativo es determinante. En relación a Rydell, destaca la relevancia de la célebre escena
final: ‘The carnival only works as long as it continues to enforce the ideals of the American high school experience’ (Ibid:
132). La defensa de la oficialidad educativa y la sujeción a los estudios y sus profesores queda firmemente reforzada
por la imagen del cielo radiante al que se dirige el coche de Danny y Sandy, cielo en que tras ellos aparece el anuario de
Rydell como cierre de la película, con varias páginas que se suceden con fotos, anotaciones y firmas. Uno de los números
musicales más aleccionadores en este sentido es el cantado por un ángel que se aparece en sueños a Frenchie (Didi
Conn), una de las pink ladies que fracasa en los estudios. Se trata de la canción de Frankie Avalon –quien se interpreta a
sí mismo- “Beauty School Dropout”, cuyo estribillo repite de manera insistente –y convenciendo plenamente a la joven
en cuestión- que es una fracasada escolar y que regrese al instituto (Beauty school dropout / Go back to high school). En
este tipo de escenas hay un posible lavado de imagen en relación a las inquietantes Semilla de Maldad (1955) o Rebelión
en las aulas (1967), que unos años antes habían sembrado la duda sobre el sistema de enseñanza americano. Pero Grease
va más lejos. En su construcción de la utopía distorsiona por completo la realidad social:
«The film’s production elements promote a nostalgic and utopic view of the 1950s that
manages conflict and promotes a view of the world dismissive of social difference and the
instability prevalent in American culture during the late-1970s» (Malone, 2006: 115).
En este particular mecanismo radica una clave medular de Grease, puesto que lo que se traslada desde el punto de vista
sociológico es la exención en la juventud-audiencia de la carga de asumir la lucha contracultural y tomar el relevo en el
pulso por cambiar el mundo 3 .
El sesgo moralizante de Grease está también presente en materia de género. De hecho y pese a las apariencias y a la
liberación final de Sandy, se puede hablar de represión sexual implícita (Ibid: 131). El personaje de Rizzo (Stockard
Channing) encarna por oposición estos motivos. La noche que se escapa por la ventana con los chicos, en el momento
clave él (Jeff Conaway como Kenickie) saca un preservativo pero ve que está roto. Ella espera un poco pero al final se
lanza sobre él diciendo ¡Qué más da! De resultas queda aparentemente embarazada, y su canción consecuente (‘Podría
hacer cosas peores’) es una confesión de su propia incapacidad para controlar el sexo, lo que refuerza en el espectador el
vínculo entre libertad sexual y fracaso social y moral 4 . Es en esa pieza cuando Rizzo canta que prefiere los chicos a tener
que darse ‘una ducha diaria de agua fría’, lo que la sitúa en el límite de la ninfomanía, siempre dentro de los patrones
morales que exhibe el filme.
El personaje de Sandy también es muy representativo; inicialmente, en la escena del cine al aire libre, sale del coche
espantada cuando Danny hace un leve ademán de acariciarla. Y respecto de la elocuente escena final, muchas veces
difundida como símbolo icónico de la película:
«Danny and Sandy are in love, but the only way they can consummate their love is by flying
off in a ‘magical car.’ If the Utopia is so perfect, why must Danny and Sandy fly to the stars to
have sex Why not just hop into the backseat The film shows that there is no place in Utopia
or the 1970s mainstream film musical for sex between a ‘good girl’ and a ‘bad boy’ no matter
how attractive or famous they are» (Malone, 2006: 133).
Esta catarsis final es significativa. En efecto hay una llamativa metamorfosis en Sandy, que de pronto aparece en escena
de negro muy ceñido, como una ‘chica mala’, y al ritmo de “You’re the one that I want” 5 se echa encima de Danny,
desbordando sensualidad y provocación. Sin embargo la conclusión tiene lugar cuando ambos se van en el coche, que sale
reluciente entre el baile y asciende a los cielos en apoteosis de la felicidad. En ese momento Sandy se gira y saluda a los
amigos que quedan en el parque de Rydell. La escena, sin que se vea la parte posterior del auto es un claro recordatorio
del ‘just married’ que tantas veces se ve en el cine americano (Fig. 1).
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Figura 1. Grease, escena final
3 En Grease la barrera intergeneracional desaparece: los jóvenes tienen su propio terreno de acción, pero hay numerosos adultos ‘comprensivos’ y
ninguna escena dramática entre padres e hijos.
4 “There Are Worse Things I Could Do”, compuesta por Jim Jacobs y Warren Casey; interpretada por la propia Stockard Channing. La forma en que
una amiga se lo cuenta a todo el mundo involuntariamente es otra clara advertencia en el mismo sentido. ‘A Rizzo le han hecho un bombo’ es la voz
que corre como la pólvora por Rydell.
5 Música y letra de John Farrar.
Interpretada por John Travolta y Olivia Newton-John.
CRISIS Y CAMBIO: PROPUESTAS DESDE LA SOCIOLOGÍA
XI Congreso Español de Sociología (FES)