Libro de Actas final_2

GT 18 GRUPO DE SOCIOLOGÍA DE LA CULTURA Y DE LAS ARTES
objetos teóricos de estudio; desde distintos planteamientos: ontológico, estético, técnico, político, sociológico…Por su
parte, (Francastel, 1970), sostiene que las formas de abordar y resolver los problemas de la condición humana por parte
de cada sociedad se fijan y transmiten de distintos modos; a través de la palabra hablada, por medio de la escritura y a
través de imágenes. Por cualquiera de esas formas, individuos y grupos transmiten sus formas de entender y afrontar la
existencia intentando orientar la acción y el pensamiento de otros hombres. Las imágenes no son, pues, a su juicio, un
elemento insustancial sino un tipo de entidad cuyo análisis nos revela parcialmente las formas cambiantes en el tiempo de
autopercepción de los hombres. En un mundo inevitablemente cambiante, las imágenes intentan –al igual que la palabra
hablada y la escrita- dar cuenta de cómo es y cómo se entiende el mundo en un momento determinado. De forma singular,
señala Francastel, las obras de arte constituyen un “sistema de integración de las percepciones sensibles” cuya pretensión
es contribuir a orientar el pensamiento y la acción. No sólo artística sino cotidiana. Lo que Francastel dice de las obras de
arte podemos ampliarlo a las imágenes en general. Baste con pensar en el uso publicitario o sociopolítico que se hace de
las mismas en la prensa diaria.
2. La perspectiva como representación
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Hagamos una breve referencia a las relaciones entre pintura y fotografía. Ésta última parece ser heredera de la concepción
renacentista de la perspectiva. Pues la perspectiva artificialis que se desarrolló en el Renacimiento es, sin duda, y desde
aquel momento, dicho con Francastel, el sistema de integración de las percepciones sensibles que ha dominado la pintura
hasta, por lo menos, Paul Cézanne y las experiencias de algunas corrientes de las denominadas vanguardias históricas del
primer tercio del siglo XX. Se trata de una cuestión relacionada, además, directamente con el tipo de conocimiento que
suministran las imágenes ya sea desde el recelo que manifiesta Platón, en el libro X de La República, hacia la imitación
de la realidad a través de las artes –especialmente de la pintura- como mera reproducción de la apariencia de aquello
que reproduce o, por el contrario, confiando, como Aristóteles, en la capacidad de las artes de remontarse de lo particular
concreto a lo característico y universal.
Pues bien, el perfeccionamiento de la perspectiva artificialis puede ser considerado como un avance hacia lo que Max
Weber consideró el aspecto decisivo y distintivo de Occidente: la racionalización y la autonomización de ámbitos
específicos de la realidad regidos por procedimientos internos. En efecto, el objetivo de la perspectiva es trasladar sobre
un soporte sensible algo similar a lo que nuestra retina capta en unas condiciones determinadas previamente, las cuales
constituyen precisamente las reglas básicas del sistema renacentista de integración de las percepciones sensibles y de
su concepción espacial. A saber, una representación homogénea, estática y monofocal. Ahora bien, tal como sostuvo,
Roland Barthes, mientras otros medios visuales, en especial la pintura, y de forma singular el modelo dominante de
la representación perspectiva, se centran en la mímesis de la realidad, es decir en su copia y representación, lo que
logra la fotografía es el registro de la misma merced a su procedimiento tecnológico. Ello implica como consecuencia
inmediata cierta merma de la capacidad del fotógrafo por controlar lo que va a ser registrado. La incorporación a las
artes visuales tradicionales de la fotografía supone: (a) un importantísimo cambio de la ^representación^ de la realidad
al ^registro^ de imágenes de la realidad. (b) La máquina registrará detalles que pueden pasar desapercibidos al ojo
del fotógrafo. Un testimonio temprano sumamente elocuente al respecto es este comentario escrito en 1846 por Talbot
en su texto El lápiz de la naturaleza: “Sucede frecuentemente, además, y es éste uno de los encantos de la fotografía,
que el operador de la cámara mismo descubre al examinar la obra, tal vez después de transcurrido mucho tiempo, que
ha captado muchos detalles que ignoraba inicialmente” (Citado por Fontcuberta, 2003). Al contrario de lo que hace el
pintor, el fotógrafo no puede eliminar en la toma lo que la máquina capta desde cierta posición; lo cual no impide los
cambios que pueda introducir en un proceso de post-operación, ya sea en el laboratorio o mediante recursos informáticos.
(c) La toma que el fotógrafo hace se realiza desde una única posición y en ese sentido sigue siendo inmóvil, aunque el
fotógrafo haga la toma mientras se desplaza en el espacio. (d) Con la fotografía pierde importancia el denominado ^cubo
escenográfico” que aproximaba la pintura a la representación de lo que sucede en un escenario teatral. A este respecto,
el fotógrafo no está ceñido a un caballete, sino que puede situar la posición de su objetivo desde todo tipo de posiciones
y ángulos. El cubo escenográfico, fijo, tiende a disolverse aunque no sea menospreciable el hecho de que los objetivos
de las cámaras proporcionen estructuras bidimensionales más o menos rectangulares (y, en este sentido, similares al
“cubo escenográfico”) ni tampoco el que en diversos usos mayoritarios de la fotografía el referente –humano o no- siga
situado en una especie de escenario. Esta pluralidad de posiciones y ángulos influyó rápidamente sobre la pintura que
fue seducida por nuevos puntos de vista; valgan como ejemplo las posiciones elevadas a las que recurrió Camille Pissarro
para plasmar los bulevares parisinos.
3. El impacto de la fotografía
Consideraremos sucintamente a continuación el impacto social que ha supuesto la fotografía. Rudolf Arnheim comenzaba
en 1979 uno de sus artículos dedicados a esta forma de comunicación, llamando la atención sobre la diferencia que
existiría si en nuestra cultura prescindiéramos por un lado de artes visuales clásicas como la pintura o la escultura o por
CRISIS Y CAMBIO: PROPUESTAS DESDE LA SOCIOLOGÍA
XI Congreso Español de Sociología (FES)