Libro de Actas final_2

GT 18 GRUPO DE SOCIOLOGÍA DE LA CULTURA Y DE LAS ARTES
las funciones del cine, pero no la única) y suponen un análisis de la sociedad, una forma de discutirla. Las “grandes
cuestiones del momento”, la actualidad, los temas candentes, pueden ser explotados por el cine para aprovechar el tirón o
por responsabilidad social. A partir de la narración de la experiencia, el cine ejerce una influencia, participa en el debate.
Finalmente, consideremos al cine como el medio de comunicación de masas que es. Al serlo, difunde la cultura ejerciendo
un nexo de unión entre los componentes de la sociedad, que, a través de él, comparten experiencias 14 . El papel creciente
de los medios de comunicación en nuestra sociedad global interconectada, la ampliación de su potencia comunicativa
gracias a Internet, el poder social que despliegan como transmisores de ideas, subrayan el potencial del concepto de M.
McLuhan “el medio es el mensaje”. Más allá de su capacidad para crear una industria económicamente significativa,
debemos reconocer la facultad transformadora del cine como medio que genera una experiencia que crea nuevas
circunstancias, nuevos hábitos y nuevas actitudes mentales. Esto es algo que salta a la vista con la asistencia al cine (a la
sala de proyección) como lugar físico: “La experiencia de la asistencia al cine es definitiva para el medio en general. Los
productores producen, los públicos se congregan, los críticos valoran, y todo a causa de la confrontación del público con
la pantalla. El cine es un canal de comunicación peculiar, pues tiene sólo unas cuantas salidas y, funciona nada más que
intermitentemente (sobre todo después del mediodía), asemejándose más a una biblioteca que a una fuente. El mensaje es
usualmente transmitido en dos horas, poco más o menos. Hecha la oscuridad, la pantalla se ilumina, la película se pone
en marcha, y un mundo se abre.” (Jarvie, 1974:208-209).
Ken Loach y su cine
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Pasemos a la ilustración de lo que hasta este punto he señalado, hablando primero del director Ken Loach y su cine y,
después, de los títulos seleccionados.
Si bien toda película es una labor de equipo 15 , el papel de director es ser el coordinador de esfuerzos, nexo de unión y, en
algunos casos más que en otros, quien imprime un sello al producto (aunque sea de una forma nominal, en cierto modo
artificial), quien crea un discurso propio y reconocible, quien crea una unidad coherente bajo su mirada. 16 Al final, es el
director quien dota a la película de un determinado estilo, quien se rodea de profesionales que materialicen su visión,
quien aúna esfuerzos, quien organiza las distintas partes del proceso creativo llevadas a cabo por personas especializadas
para conseguir un resultado final, un producto acabado, la película. A pesar de esto, no podemos desdeñar la importancia
de las contingencias específicas que afectan a la realización del filme relacionadas con el equipo o las condiciones del
rodaje, pues una película, al fin y al cabo, es un compromiso entre ideas y circunstancias (Jarvie, 1974).
Kenneth (Ken) Loach (Warwickshire, Inglaterra, 1936) es un director de cine perteneciente al realismo social británico,
tanto en la forma como en los contenidos, caracterizándose su extensa y galardonada filmografía por un notable interés
por los problemas sociales. Si bien el propio K. Loach considera que, en comparación con otras, la del cineasta es una
actividad ineficaz, él no se limita a ser un mero espectador: “El cine siempre está detrás de la primera línea. Cuando haces
una película, no estás realmente en la lucha política. Te pagan bien, te dan las gracias por todo, y siempre estás en un lugar
seguro. Desde esa posición privilegiada intentas apoyar a quienes han puesto sus vidas en primera línea; a quienes tienen
la lucha por modo de vida.” (Fuller, 1998:99). Sus ideas socialistas trotskistas le han hecho adoptar una activa militancia y
compromiso políticos a los que su cine no puede ser ajeno. El estilo del director inglés, alejado de toda artificialidad, resulta
directo, realista, naturalista, duro, pero no carente de ironía, ternura ni, en algunas ocasiones, sentido del humor. El realismo
que consigue en su ficción, retrata con verosimilitud y veracidad los elementos básicos del mundo actual. La aparente
espontaneidad de los diálogos que favorece la veracidad de las relaciones entre los personajes (el realismo, al fin y al cabo)
responde a un cuidadoso trabajo de dirección y edición. Su obra destaca por su lúcida exposición de ideas, de modo que
estos diálogos, en ocasiones, se convierten en debates, en un elemento dinamizador de un discurso político, e, incluso, llegan
a transformarse en auténticos monólogos que se erigen en discursos. Su experiencia en la elaboración de documentales
resulta muy útil para lograr esta verosimilitud y realismo e, incluso, su ficción adopta técnicas y líneas argumentales del
documental. El propio autor considera que, con la ficción, ha conseguido comunicar ideas de una forma incluso más efectiva
que con el documental y no solo porque la censura impidiese que muchos de sus documentales vieran la luz 17 .
Situar una historia de ficción dentro de un contexto real aporta verosimilitud, pero exige responsabilidad. K. Loach intenta
llamar la atención sobre problemas ante los que la sociedad debe concienciarse y responsabilizarse, ante desigualdades
causadas por una dinámica que no parece tener final feliz. Por ello, Ken Loach es un cineasta crítico con el mundo
14 No solo como espectadores con otros espectadores, sino que comparten las experiencias que viven otros en la pantalla (y que son compartidas a
su vez con otras personas que ven o han visto la película).
15 El hecho de rodar una película (la experiencia común) crea una unidad (el “equipo de la película”) que integra partes diferenciadas y crea una
estructura en la que se dan relaciones dentro del mismo grupo y con otros grupos (como pueden ser el público o la prensa).
16 Ante la pregunta “¿Son los medios de producción, y, en especial, la atmósfera colectiva que se crea cuando ruedas una película, parte intrínseca
del proceso democrático de creación”, K. Loach responde: “No puedo usar la palabra “democrático” porque la labor de un director es, y tiene que ser,
manipular. Sólo una o dos personas pueden mirar por la lente de la cámara, así que sólo ellos van a ser los que hagan los juicios sobre qué es lo que va
a ocurrir durante el rodaje. Pero sí que puedo decir que es un proceso en equipo. Sé que es un tópico, pero es cierto que en una película todo el mundo
contribuye a mejorarla o a empeorarla.” (Fuller, 1998:196-197).
17 El ser objeto de la censura, sobre todo en los años 80, hace que se desmoralice como cineasta, pero consigue canalizar su crítica y reformularla
en su producción de los 90.
CRISIS Y CAMBIO: PROPUESTAS DESDE LA SOCIOLOGÍA
XI Congreso Español de Sociología (FES)