Libro de Actas final_2

GT 18 GRUPO DE SOCIOLOGÍA DE LA CULTURA Y DE LAS ARTES
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En el afán de buscar un testigo/testimonio neutral, se impone de una forma más o menos voluntaria/consciente un marco.
El carácter documental, que en el cine viene profundamente marcado por su actualidad, gestiona una interpretación
creadora de la realidad, pues la cámara no deja de ser selectiva ante esta realidad (que, por otra parte, no cabe dentro de
90 minutos de proyección y tiene que resumirse, simplificarse, ejemplificarse, comprimirse) 6 .
La creatividad es otro de los rasgos de las obras cinematográficas que ahonda en el problema del sesgo. No solo se “ve”
cinematográficamente de una determinada manera gracias a los instrumentos de grabación, a la exposición de la historia
por parte de los actores y al trabajo de los especialistas en cada uno de los elementos del rodaje. También la visión es una
determinada, pues se parte de una mirada particular que toma forma de una manera precisa (entre múltiples posibilidades).
El uso de artificios cinematográficos, como el montaje o las metáforas, sirve para subrayar ideas, para ahondar de una
forma adulterada en la explicación de la realidad, para idealizar, para sugerir. El cine capta la vida, pero no la registra
de forma aséptica y “total”. Selección y orientación son dos de las pautas que constituyen el montaje (Jarvie, 1974), un
paso fundamental en la elaboración de una película que supone la integración de las partes en una unidad con sentido 7 ,
un delicado momento en el que la significación de la historia y el sentido de las escenas pueden alterarse. El montaje es
el instrumento a través del cual cristaliza la mirada, se traduce la percepción. Es una intervención ante la que nos cabe
preguntar cuál es su efecto sobre la “realidad” del filme.
Volviendo sobre lo esencial, sobre la imagen, sobre el carácter visual del cine, recordemos que una película es una
sucesión de imágenes de forma secuencial, lineal y continua, que contiene mensajes que admiten una lectura transversal.
Pero a pesar de su orden cronológico tácitamente necesario, espontáneo y natural, las imágenes no son ni arbitrarias ni
neutras. Como en un texto, están estratégicamente situadas para lograr una coherencia (a veces aparentemente incoherente,
surrealista) del discurso, para transmitir un mensaje, cumpliendo una función que relaciona y organiza internamente el
film. Existe una manipulación en un sentido literal y metafórico. Se usan imágenes aceptadas (reconocibles) por una
sociedad y se crean otras nuevas. Así, “El cine es, al mismo tiempo, repertorio y producción de imágenes. No muestra “lo
real”, sino los fragmentos de lo real que el público acepta y conoce. En otro sentido, contribuye a ensanchar el dominio
de lo visible (…).” (Sorlin, 1985:60). El cine como espectáculo, entretiene y muestra, pero además presenta una puesta en
escena social, es una retraducción de la realidad, una construcción (en la que existe una selección y una distribución de
los elementos que la conforman) en la que se establece un nexo con el espectador.
Ante una película, nos encontramos, con una imagen y un análisis/discurso cinematográfico de la realidad social. Esto hace que
se plantee la importancia, potencia y capacidad explicativa de lo audiovisual e incluso la influencia y el lugar de los medios
audiovisuales en la vida social como un objeto de consumo, como un elemento cotidiano. El impacto de la imagen, su carácter
inmediato, directo, explícito, sumario, provoca a la vez desprecio y sobreestimación. La ilustración visual simplifica y dificulta
la lectura, corriendo uno el riesgo de dejarse llevar por la falsa evidencia de una imagen a la que se otorgan facultades mágicas
que le permiten “hablar por sí misma”, siendo, sin embargo, un eco que necesita una interpretación.
El cine y el análisis social
Llegados a este punto, reconsideremos el cine desde el punto de vista del análisis social. Aquí creo que es necesario
abordar la cuestión desde una triple perspectiva: el cine como producto de una sociedad, el cine como forma de analizar
la sociedad y el cine como objeto de consumo.
Se trata de identificar una serie de ideas dentro de un discurso narrativo y relacionarlas con unos conceptos. Reconozco,
pues, la existencia de un discurso, de una reflexión dentro del film, de una intención de comunicar, de destacar ciertas
nociones, de que éstas lleguen al espectador. 8 El cine puede servir de vehículo de solidaridad, de concienciación social,
de protesta ante las injusticias, como exponente de la lucha de clases, como fuente de memoria histórica, como denuncia
ante las condiciones sociales, como sistema de difusión ideológica, como reducto de la independencia frente a la versión
oficial 9 …
Ya hemos visto que el cine es una captación de la realidad que no deja de ser una reflexión sobre ella donde se da una
selección, una elección, que intenta conseguir una coherencia interna, crear un discurso. No se aleja mucho de otras formas
de conocer la realidad, pues realmente se basa en la producción y traducción de un modelo. La mirada cinematográfica se
constituye como una forma de observar el mundo, de plantear cuestiones, de sugerir preguntas y de obtener respuestas. Sin
embargo, tampoco podemos pasar por alto que el medio tiene sus limitaciones, pues sigue habiendo una distancia entre la
representación y lo representado y el mensaje está mediatizado por la forma de contarlo. No hay que olvidar que “esa pura
apariencia que es la obra de arte –ajena, por desprendida, a la cosa que imita- puede fingir todo un bloque de la realidad,
6 La película tendrá un comienzo y un fin, un encuadramiento artificial marcado por el hecho de que “La enumeración completa y neutra de todos los
elementos que componen una expresión figurativa es irrealizable: toda descripción entraña una lectura.” (Sorlin, 1985:56).
7 Paradójicamente se crea una unidad a partir de diversas (y parciales) visiones, perspectivas, aspiraciones de las partes creadoras que la componen
(actores, guionistas, director…)
8 En este trabajo me refiero a un tipo determinado de películas, de contenido/crítica social, detentadoras de un discurso que viene definido por el
posicionamiento del propio director y equipo, por la autodefinición y contenido de los propios films y por su inclusión en una determinada clase de
cinematografía por parte de sus autores y de la crítica especializada.
9 Ken Loach sería un ejemplo de ello y, por ello, su trabajo ha sido sometido a la censura.
CRISIS Y CAMBIO: PROPUESTAS DESDE LA SOCIOLOGÍA
XI Congreso Español de Sociología (FES)