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Castiglione, Parigi, Louvre).
Capitolo 7. Linee guida per la costituzione di un nuovo museo.
Nel XVII secolo, il ritratto diviene uno dei generi artistici più importanti, con la
realizzazione dei capolavori del pittore Diego Velázquez, che esegue raffinati
dipinti. Nei Paesi Bassi il genere ha uno straordinario sviluppo, con artisti quali
Pieter Paul Rubens, Harmenszoon van Rijn Rembrandt e Antoon Van Dyck.
Nel corso dell’Ottocento e del Novecento, numerosi artisti dipingono ritratti
in cui le sembianze del modello sono subordinate ai nuovi linguaggi espressivi
(per citarne solo alcuni Edouard Manet, Amedeo Modigliani, Henri Émile Benoît
Matisse, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Francis Bacon).
A metà del XIX secolo prende avvio l’uso del ritratto fotografico, che se da un
lato rende più libera la ricerca formale dell’artista, allo stesso tempo fornisce un
nuovo strumento di indagine oggettiva, sviluppatosi fortemente poi nel corso
ventesimo secolo (ne è esempio l’opera di Andy Warhol con i ritratti di Marilyn
Monroe, Marlon Brando e Jackie Kennedy).
Parallelamente alla storia del ritratto e dell’autoritratto, si può accennare
brevemente alle vicende relative alle firme d’artista. L’applicazione della firma
su un’opera, implica, infatti, non solo un livello dato di alfabetizzazione, quanto
una forma di autocoscienza dell’artista, in prima istanza rispetto ai propri
contemporanei. Firmando l’opera, l’artista si stacca nettamente dalla massa,
deviando dalla società e prendendo autocoscienza di se e della propria genialità
e originalità.
Nell’approfondire la personalità di un grande maestro dell’arte è dunque di
fondamentale importanza verificare le caratteristiche della firma, della sigla
apposta sul capolavoro nelle sue dimensioni e differenti posizioni.
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Federica Arman, Le vite, le case e il progetto d’architettura. La valorizzazione museografica delle dimore di uomini celebri del Novecento.