View/Open - DSpace@Unipr

Capitolo 7. Linee guida per la costituzione di un nuovo museo.
“non luoghi” e da paesaggi ibridi.” 36
Nel 1959 Frank Lloyd Wright completa il Solomon Guggenheim Museum di New
York, realizzando una nuova visione museale e spaziale basata sul principio di
un’elica ascendente, che individua una aspirazione alla verticalità e alla crescita
dinamica. L’architetto americano rompe una geometria convenzionale e realizza
un edificio unico nello spazio urbano di New York che esplode ne momento in
cui si entra al suo interno. Wright teorizza un diverso modo di pensare il museo,
in cui la scenografia spaziale creava le relazioni nascoste tra le opere esposte
e l’architettura che le contiene. Cambia la percezione dell’osservatore verso
l’opera che non è più inserita nello spazio categoriale ottocentesco, ma in un
luogo articolato, caratterizzato dalla presenza del vuoto.
Wright genera una nuova mitologia dello spazio del museo, che viene anche
pesantemente criticata da chi sosteneva che le opere non si potevano osservare
bene a causa della rampa ascendente.
Nikolaus Pevsner scrive a tal proposito: “Fra tutti i nuovi musei americani, il
più sensazionale è il Guggenheim Museum di Frank Lloyd Wright a New York,
progettato nel 1943 e costruito nel 1956-59. È sicuramente sensazionale, ma
rappresenta anche l’esempio di ciò che un museo non dovrebbe essere. Dopo
tutto è un monumento, inoltre il piano inclinato, a spirale, che si è costretti a
scendere, rende impossibile qualsiasi movimento trasversale, mentre sono
questi che danno il gusto delle visite al museo.” 37
Di fatto Frank Lloyd Wright sposta un asse interpretativo: lo spazio del museo vive
al dì là delle opere esposte, generando una contraddizione interna tra contenuto
e contenitore.
Tra il 1971 e il 1977 sono Renzo Piano e Richard Rogers a accentuare questa
contraddizione disegnando il Centre Pompidou. Le scale mobili, gli spazi flessibili
36 Aldo De Poli, voce Teoria dell’architettura, in Enciclopedia dell’Architettura, Milano, Federico
Motta/Il Sole 24Ore, 2008, vol. 4, pp. 254-259.
37 Nikolaus Pevsner, Museums in A History of Building Types, The Princeton University Press, 1976,
cap. 8, pp.111 -138; trad. it. Storia e caratteri degli edifici, Roma, Palombi, 1986, cap. 8, Musei, p. 166.
698
Federica Arman, Le vite, le case e il progetto d’architettura. La valorizzazione museografica delle dimore di uomini celebri del Novecento.