Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

ewusster oder unbewusster Assoziationen. Er kann die Einheitlichkeit einer Fläche betonen
(z.B. durch Rasen, Boden- oder Flächenbelegen) oder den Raum untergliedern, Raumfolgen
schaffen und dabei Raumabstufungen errichten, die dann nacheinander erlebbar sind.
Hilfsmittel können dann die verschiedenen Gestaltungselemente sein (Erde, Wasser, Pflanzen,
Mauern, Bodenbelege, Bänke, u.a.), Farben, Helligkeits- oder Strukturunterschiede. Sie alle
schaffen bestimmte Stimmungen und Befindlichkeiten. Allerdings sind in einem Freiraum
viele Faktoren nicht planbar (z.B. Wettereinflüsse, Tages- und Jahreszeiten und persönliche
Befindlichkeiten).
In der Kunst wurde der „Raum“ im 20. Jh. lange vernachlässigt. Im Vordergrund der geistigen
Beschäftigung stand die „Zeit“. Alles wurde verzeitlicht bis der einzelne kaum noch die Muße
fand zu sich selber zu finden. Man berauschte sich lange an Zukunftsvisionen, an
Geschwindigkeiten. Parallel dazu veränderten sich die Raumvorstellungen. Kriege und
Mobilität veränderten die Ortsbeziehungen. Den Blut- und Bodenideologen begegnete man
zunehmend skeptischer. Doch bereits nach 1945 wurde der Raum für die Denker wieder zum
Thema (u.a. Heidegger), und Foucault sprach gar von einer „Epoche des Raumes“, wobei er
betonte, dass es keine verbindlichen Räume „für alle und alles“ gäbe.
Die neue Beschäftigung mit dem Raum versuchte der entstandenen Ortlosigkeit
entgegenzuwirken. Die Denkansätze dafür waren:
- den raumbildenden Vorstellungskräften wieder Empfindungs- und Denkansätze
zu liefern.
- den Sinnen in Räumen wieder Anhaltspunkte zu geben, so dass die
Einbildungskraft der Betrachter angeregt wird.
- Räume vom eigenen Körper aus zu erschließen (z.B. durch Tanz).
- Räume zeitlich zu dynamisieren.
- Räume zu verdichten, zu bewegen, auszuweiten zu komplexen Gebilden.
- Schaffung virtueller Räume.
Es waren oft Versuche der allgegenwärtigen Entgrenzung unserer Lebenswelt
entgegenzuwirken. Der bisherige Versuch der modernen Kunst zu einer immer größeren
Reinheit und formalen Autonomie musste dabei aufgegeben werden. Das Anarchistische
bekam wieder zaghaft einen neuen Stellenwert.
In seinem „Laokoon“ unterschied Lessing zwischen Zeit- und Raumkünsten. (in den Natur-
wissenschaften hatte Newton Ende des 17. Jhs den dreidimensionalen Raum von der Zeit
getrennt, im vergangenen Jahrhundert Einstein sie dann wieder zu einer vierdimensionalen
Raumzeit zusammengebracht). Dabei ordnete Lessing die Bildhauerei dem Raum zu. Wie die
Raumkunst schuf diese dreidimensionale Körper. Seit der Frühzeit der europäischen Skulptur
hatte sie sich bis ins 20. Jh. hauptsächlich am menschlichen Körper orientiert. Seit Polyklet
ging sie von den menschlichen Maßen und Proportionen aus. Erst die moderne Plastik löste
sich von diesem Paradigma, indem sie
- die Bewegung in ihre Arbeiten einführte (z.B. Kinetik),
- die elektronischen Technologien für ihre Arbeiten nutzte,
- die verschiedensten Materialien nutzte,
- den Raum als solchen zur Skulptur werden ließ.
Es ist kein Zufall, dass viele der modernen Gärten von Bildhauern geschaffen wurden (u.a.
von Noguchi, Karavan, Spoerri bis Niki de Saint-Phalle). Der moderne „skulpturale“ Raum ist
oft ein Ort mit einer bestimmten geistigen Aussage, d.h. einem spezifischen ikonischen
Gehalt. Er bringt in den Garten das geistige Element ein, das der Freiraumplanung oder dem
kunstgewerblichen Garten fehlt. Ein solcher Raum wird zu einem geistigen Konstrukt. Als
121