Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Als mit dem aufkommenden Reformgarten die Stauden ihren Siegeszug antraten, nahm auch
die Bedeutung der Farbe, des Dekorativen im Garten zu. Es ist kein Zufall, dass in der
Bauhausarchitektur der Garten als Gestaltungsbereich seiner Zeit nicht einzuordnen war. In
der gegenwärtigen Gartengestaltung hat sich deshalb das Dekorative durchgesetzt. Man nutzt
oft gerne die Maßstäbe aus der Innenarchitektur, die auf eine schnelle Veränderung der
jeweiligen Räume zielen. Das für die Gartenkunst wichtige „Naturwissen“, Erahnen des für
einen Bedeutsamen kann dabei weitgehend unbeachtet bleiben.
In einem Garten werden architektonische und pflanzliche Elemente zu einer Einheit
verbunden, Kultur und Natur, Form und Pflanze zusammengebracht. Er bewegt sich immer
zwischen den Polen von Wildheit und Gestaltung. In diesem Spannungsbereich findet jeder
seinen Stil, sein Ideal als Ausdruck seines inneren Gleichgewichts zwischen diesen seinen
beiden Existenzbereichen. Der Garten wird zu einer Inszenierung dieses Spannungsfeldes.
Indem man Bedeutungen in die Dinge hineinlegt, entsteht ein persönlicher Bezug, und über
diesen persönlichen Bezug wiederum finden wir unsere eigene Bestätigung. Dies mag
paradox erscheinen. Dieser Umstand bestimmt aber weitgehend unser Selbstwertgefühl.
Über die Architektur, die Form schaffen wir den Pflanzen die Bühne für ihren Auftritt.
Einerseits schafft die klare Linie eine Ordnung und Struktur im Garten, andererseits erlaubt
uns eine naturnahe Gestaltung eine größere Naturnähe, die wir durch Bodenmodellierungen,
fließende Formen, harmonische Farben und eine standortgerechte Bepflanzung noch betonen
können. Eine formale Gestaltung in Hausnähe oder in kleinen Gärten verleiht der Anlage
zwar schnell eine Modernität, erfordert aber eine ständige Kontrolle der pflanzlichen
Elemente.
Mien Ruys versuchte ihrem Garten über harmonische Proportionen seinen architektonischen
Rahmen zu geben. Durch verschiedene Pflanzebenen gab sie ihm dann seine Tiefe und durch
die Blatt- und Farbkontraste seine Spannung.
Eigentlich zielt die Kunst immer auf eine Mitteilung, eine Kommunikation. Doch besitzt der
Garten hier eine eigene, besondere Qualität. Er kann darauf ausgerichtet sein, und jeder
Repräsentationsgarten tut es. Ein primär dekorativer Garten will seine Besucher
beeindrucken. Ein Garten kann aber auch eine Welt des Rückzugs, eine Welt der Betrachtung
darstellen und seinen Garteneigner, den Betrachter zu seinen eigenen Wurzeln zurückführen
(Letzteres ist ein Hauptkriterium des japanischen Gartens).
Nach dem zweiten Weltkrieg steckte die deutsche Gartengestaltung weitgehend in einem
gewissen gestalterischen Stillstand. Die Bornimer Schule ausgenommen, beschäftigte sie sich
hauptsächlich nur mit Problemen des Wiederaufbaus und der schlichten funktionalen
Neuanlagen. Sie war durch die Hannoverscher Schule (Wiepking-Ära) zu einer unkreativen
Verwaltungsinstitution verkommen. Über restaurative Vorgehensweisen und Anlehnungen an
die postmoderne Architektur machte sie die Denkmalpflege zu einem Schwerpunkt ihrer
Arbeit. Dies änderte sich erst durch die ökologische Bewegung der 70er Jahre. Zunächst
gestalterischen Fragestellungen gegenüber weitgehend negativ eingestellt und an
eigendynamischen, „natürlich“ ablaufenden Prozessen in der Umwelt interessiert, erzwang
diese in den 80er Jahren durch neue soziale Aufgaben in Verbindung mit Forderungen nach
einer Revitalisierung des öffentlichen Raumes zu einem Umdenken. Da die Gartengestaltung
in dieser Situation keinen eigenen ästhetischen Sprachenkatalog besaß, griff sie wieder auf
ihre traditionellen Mittel und Motive zurück und vereinigte sie mit Hilfen aus den
naturwissenschaftlichen, technischen, sozialen und geistigen Wissenschaften, ohne sie zu
einer eigenen Sprache vereinen zu können. Ausgehend von einer genauen Ortsanalyse und
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