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Mit Hilfe von Skulpturen ist es auch möglich, Symbole der Erotik in einen Garten zu bringen.
Schon immer waren sie Teile menschlicher Paradiesvorstellungen (nicht im Christentum. Hier
wurde die Liebesgöttin Venus zur keuschen Maria reduziert). So besaßen in der Antike die
Fruchtbarkeitsgöttinnen in den Gärten eine große Bedeutung. Im Barock und besonders im
Rokoko konnte man sich keinen Garten ohne sie vorstellen.
Die ersten Skulpturen waren religiös motiviert (Ägypten, Assyrien). Erst die Griechen
befreiten sie im 5. Jh. v. Chr. aus dieser Bindung und machten sie zu einer eigenständigen
Kunstform (Ausdruck: lebensnah-idealisiert). Die Römer entwickelten diese dann weiter zu
einem realistischen Darstellungsstil (Ausdruck: lebensecht, nicht idealisiert). Beide, die
Griechen und die Römer, bemalten ihre Bildwerke mit intensiven Farben. Nach dem
Untergang des römischen Reiches setzte eine Zeit der Stagnation ein. Erst im 12. Jh. kam es
wieder zu einer Belebung der Steinmetzkunst (als einer Erweiterung der damaligen
Architektur: Statuen, Dekorationen, Wasserspeier). Allmählich trennte sich dann die
Bildhauerei von der Steinmetzkunst und wurde zu einer eigenständigen Kunstdisziplin. In der
Renaissance kam es zu einer Belebung der antiken Ideale (Michelangelo). Im Barock
entwickelte sich eine neue Dynamik, in der die idealisierten Ansätze der Renaissance durch
naturalistische Darstellungen verdrängt wurden. Im 20. Jh. wurde dann der figürliche Bezug
weitgehend aufgegeben. An seine Stelle traten besonders organische Formen (Henry Moore).
Von den ersten Metallplastiken (Bronze) wissen wir aus der Antike (z.B. Phidias, Praxiteles,
Polyklet, Lysippos). Ihre Werke sind weitgehend nur noch als Kopien bekannt. Eigenständige
Leistungen der Römer kennen wir aus der Portraitkunst und dem Bereich der
Monumentalstatuen (u.a. das Reiterstandbild auf dem Kapitol, das später zum Vorbild für alle
jüngeren Reiterstandbilder wurde). Aus der Zeit der Karolinger haben wir nur Grabmäler und
Herrschaftsinsignien. In der Renaissance orientierte man sich dann wieder an antiken
Vorbildern (Donatello, Ghiberti), und im Barock schuf man Figuren mit einer großen
Sinnlichkeit (Bernini war ihr eigentlicher Schöpfer). Auch Reiterbilder wurden sehr beliebt.
Erst Rodin ging dann wieder neue Wege, indem er sich von der bisherigen Glätte des
akademischen Stils absetzte und einen neuen subjektiv-expressiven schuf, der mit unruhig
bewegten Licht-Schattenwirkungen spielte. Im 20. Jh. wurde die Bronzekunst besonders
vielfältig: z.B.
- Arp schuf bimorphe Formen (Er ging noch weiter als Brancusi),
- Boccioni brachte Dynamik in fließende Formen,
- Brancusi abstrahierte natürliche Formen zu Grundformen,
- Calder schuf Mobiles,
- Giacometti schuf
+ zunächst surrealistische Arbeiten,
+ später spindeldürre Figuren.
- Marini variierte das Reiterstandbild bis zu seiner völligen Abstraktion,
- Paolozzi schuf Maschinenfetische,
- Picasso schuf
+ in der 30er Jahren biomorphe Plastiken,
+ in den 50er Jahren Assemblagen,
- Smith schuf Metallplastiken aus Fundstücken.
Die zweite Hälfte des 20. Jhs. wurde zu einer Zeit der Objekte. Die Raumkörper wurden von
allem ornamentalen und zufälligen Beiwerk befreit. Es kam zurzeit der Minimal Art (als
Gegenreaktion auf den abstrakten Expressionismus und die Pop Art). Die künstlerischen
Arbeiten wurden dabei von ihrem handwerklichen Teil losgelöst und allein auf gedankliche
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