Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Die in einem Garten wahrgenommenen Reize beeinflussen (unabhängig davon, ob wir sie
wollen oder nicht) unsere Stimmungen. Es gehört zu unserem biologischen Erbe, dass wir
unsere Umwelt ständig bewerten und damit mit jeder Wahrnehmung emotional beeinflusst
werden. Die Reize wecken in uns Gefühle, die dann unser Verhalten steuern. Innerhalb einer
Gartenkomposition kann ich sie mit Hilfe der Linienführung, der Proportionen, der
Lichtnutzung, der Düfte und der Farben steuern. Kulturvergleiche haben gezeigt, dass es beim
ästhetischen Empfinden der verschiedenen Naturvölker kaum Unterschiede gibt, wohl aber
bei der Überlagerung ihrer Ornamente und deren kulturspezifischer symbolischer
Ausdeutung. Je höher deren formale Komplexität ist, umso größer ist bei ihnen der Zwang,
visuelle Ordnungen in sie hineinzubringen. Bei den Naturvölkern erfolgt dies gestalterisch
durch Reihungen und Wiederholungen, Kontraste und eine Elementfülle, wobei letztere
besonders in regelmäßigen Symmetrien dargestellt wird.
Besonders mit Hilfe von Pflanzen können Farb- und Formsymphonien geschaffen werden. Es
gibt dafür unglaublich viel Material. Man muss nur den Mut haben, es im Sinne seiner
Emotionen oder seines Ästhetikbewusstseins komponieren zu wollen. Den Durchbruch zu
einer modernen Verwendung der Farben hat Gertrude Jekyll eingeleitet (die
vorausgegangenen und zeitgleichen Teppichbeete erinnerten auffallend in ihren einfachen
Symmetrien und ihren Farbkontrasten noch an die Gestaltungsarbeiten der Naturvölker). Auf
ihren länglichen Beeten griff sie dabei gerne auf die sanften Farben aus den Cottagegärten
(u.a. Rittersporn, Campanula und Phlox) und Blattschmuckstauden (besonders Bergenien und
Wollziest) zurück. Es entstanden in der Folge beliebte Farbkombinationen (z.B. in rosa und
gelb, violett und Purpur, Ton in Ton in weiß oder blau). Zunehmend wich man von den
kontrastreichen Farbtönen zu solchen aus, die auch in der Natur harmonieren.
Moderne Gärten haben oft eine graphische Linienführung (die dann durch die Pflanzung
entschärft wird). Aber auch ihre Bilder arbeiten weiterhin noch mit dem klassischem Aufbau
von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund (Hintergründe, vor die sie gerne die
gedanklichen Inhaltsträger eines Gartens symbolisch stellen, z.B. in Form besonderer
Pflanzen oder Skulpturen).
16. Die Abhängigkeiten eines Gärtners
Durch jeden Garten zieht sich eine Linie zwischen Natur und Kultur, freiem Wuchs und
Kontrolle. Er ist als Kulturprodukt immer an Menschen gebunden. So kann deren Tod über
die allmähliche Veränderung des Gartens zu einem visuellen langwährenden Abschied
werden.
Für jeden Garten gibt es eine Vielzahl von Abhängigkeiten, Vorgaben, an die man gebunden
ist. Die wichtigste unter ihnen ist der „Ort“. Hierzu gehören der Genius loci, das zu erfassende
Apriori eines Geländes (seine Ausstrahlung) in das - wenn in ihm ein Garten geschaffen
werden soll - ein Raum mit bestimmten eigenen Ansprüchen hineingestellt wird.
Während ein Maler allein aus seinem Farbgefühl heraus arbeiten kann, befinden sich in einem
Garten die Tönungen, Schattierungen oder Nuancen in einer ständigen Bewegung. Sie
verändern sich laufend und sind immer einem anderen Licht ausgesetzt. Allein ein anderer
Säuregehalt im Boden kann schon zu einem Farbumschlag führen. Zu einem Garten gehören
neben „toten“ Stoffen, wie sie auch die anderen Künste kennen (z.B. Steine, die in der
Architektur erst nach einem längeren Zeitraum erneuert werden müssen), auch lebende
Gestaltungsstoffe. Dadurch erhalten die Arbeiten eines Gartenkünstlers neben dem Zerfall,
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