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12. Der Stil
Im Laufe der Geschichte hat sich der Inhalt des Stilbegriffs laufend verändert. Seit
Winkelmann (1767) verstand man darunter die innere Einheit aller Schöpfungen einer
Bevölkerung in einer bestimmten Zeit. Heute versteht man darunter die Summe aller
Ausdrucksmerkmale bezogen auf einen bestimmten Künstler (zur Beschreibung seiner
persönlichen Eigenart), eine Künstlergruppe oder einen bestimmten Zeitabschnitt.
Heute gilt der Stilbegriff als geschichtsphilosophische Aussage als überholt. Er wird noch
benötigt für die Analyse historischer Erzeugnisse, sei es bezogen auf die Aufgaben, die
Gattungen oder die Materialien. Wir wissen inzwischen, dass er stark zeitabhängig ist und
beobachten in unserer Gesellschaft statt einer Stileinheit einen Stilpluralismus.
Ein Stil vertritt eine bestimmte Geisteshaltung (oft in Abhängigkeit von einem
gesellschaftlichen Bewusstsein). Eine Mode hat zwar auch diese Funktion, aber nicht dessen
verpflichtenden Charakter. Sie bezieht sich auf die wechselnde Gestaltung der äußeren
Formen (innerhalb eines individuellen oder gruppenspezifischen Spielraums) und wird von
sozialen Gruppen freiwillig akzeptiert.
Um eine Arbeit nach ihren künstlerischen Kriterien analysieren zu können, bedarf es
- eines großen reflektierten Wissens
+ über die Absichten und Bindungen eines Künstlers (z.B. seiner
Einbindung in Traditionen, neue Forschungserkenntnissen),
+ über die Ansprüche der ihn tragenden Gesellschaft,
+ über das zu bearbeitende Thema,
+ über Erwartungen, Absichten der Auftraggeber.
- einer bestimmten Distanz zur Arbeit.
- einer Wahrnehmungsfähigkeit für bestimmte künstlerische Aussagen.
Heute hört man oft die Forderung, sich von der Vorstellung einer Autonomie eines
Kunstwerks zu lösen und sich von verbindlichen Kriterien zu trennen. Stattdessen erwartet
man eine Offenheit für deren Stilvielfalt in allen ihren individuellen Erscheinungsformen. Ein
Garten verlangt beide Ansätze. Zum einen ist er als Kunstwerk immer eine autonome Arbeit
und zum anderen auch immer ein Ausdruck einer menschlichen Individualität. Durch seine
Bindungen an einen Standort, die zu verarbeitenden Materialien, seine auf die menschlichen
Bedürfnisse bezogenen Elemente und nicht zuletzt seine psychogenetischen Bindungen bleibt
er immer ein konkretes, für eine Kommunikation immer verfügbares Ergebnis.
Man kann den Inhalt eines Kunstwerks von seinem Wahrnehmungsbild oder vom Werk her
betrachten. Man kann in der Kunst darunter jeden Wert verstehen, der über eine Form
vermittelt wird. Beide, Inhalt und Form, werden über ein Material wahrgenommen. Erst
darüber sind sie erfahrbar. Dabei gehört es zu den Besonderheiten der Gartenkunst, dass sie
bei ihren Inhalten als einzige Kunstgattung alle menschlichen Sinne anspricht. Sie begegnen
dann dem Betrachter einerseits als Objekt vor einer Ausführung und andererseits nach seiner
Bearbeitung durch den Künstler. Das Problem, das dann auftritt ist, dass der Inhalt danach
weitgehend geistiger Natur ist und in der Kommunikation nur noch über Interpretationen
verständlich gemacht werden kann.
Der Gehalt eines Kunstwerkes ist dessen Sinndimension, die geistige Erfassung eines
künstlerischen Problems über eine individuelle Lösung. Es ist damit nicht nur von der
gestalterischen Aussagekraft eines Künstlers abhängig, sondern auch von dessen
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