Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

forderte noch von einem Garten: „Es muss durchgeblüht werden“, wir verlangen heute von
ihm, er muss „durcherlebt“ werden.
Der klassische englische Gartenstil bestand darin, gleichwertige Pflanzen mit einem hohen
Kontrastpotential nebeneinander zu stellen. Die Betonung lag beim Kontrast und nicht bei der
Harmonie (so besonders Rosemary Verey und Christopher Lloyd). Heute ist die
Gesamtwirkung einer Pflanzung wichtiger. Angestrebt wird deren allumfassende Harmonie.
Während die Formen klar akzentuiert sind, bleiben die Kontraste feiner, subtiler.
Harmonierende Farben werden miteinander verwoben, die Pflanzungen miteinander verzahnt
(so Oehme / Sweden). In einem neuen Ansatz sollen beide Stile miteinander verbunden
werden:
- die Gesamtwirkung auf der Makroebene,
- die Details auf der Mikroebene (Feinheiten lassen sich besser aus der Nähe
betrachten).
Verwendet werden dabei eine relativ kleine Zahl an Pflanzenarten bei einer gemischten
Anordnung.
Optisch ist es so, dass wenn man
- auf eine Pflanzung hinunterschaut, man auf kräftige Formen angewiesen
ist, große Gruppen gleicher Pflanzen. Je höher man steht, umso klarer
erkennt man den Aufbau, das Schema einer Rabatte.
- über Flächen hinwegsieht, unterschiedliche Pflanzhöhen und unterschied-
lich große Pflanzgruppen angenehm sind. Hierher gehören wiesenähnliche
Pflanzungen. Die niedrigen Pflanzen sollen sich darin immer wiederholen.
- auf eine Pflanzung hinaufblickt, besonders Gegenlicht als sehr angenehm
empfindet (sehr schön bei Gräsern). Gut sind dann oft „dichte“ Pflanzun-
gen.
- hindurch schaut, die Pflanzenstrukturen sehr offen sind, die Pflanzungen
„transparent“ wirken.
- an einer Pflanzung entlang blickt, besonders die Abfolge der einzelnen
Pflanzen bedeutsam wird, ihr Rhythmus, ihre Farbblöcke.
Die Wirkung einer Pflanzung wird dabei entscheidend bestimmt von der Entfernung ihres
Betrachters und deren Umgebung.
Zunächst werden immer die Akzente gesetzt. Hinter ihnen verbirgt sich in der Regel auch das
geistige Gerüst eines Gartens. Sie sind die Blickfänge, die die Aufmerksamkeit erregen. Das
können interessante Pflanzen (Solitärs), Skulpturen, Objekte, Springbrunnen oder etwas
Vergleichbares sein. Meistens handelt es sich um Gehölze, weil deren Geäst für das
Gartenbild ein dauerhaftes Gerüst ergibt. Manche Pflanzen wirken ausgesprochen skulptural.
Sie benötigen dann einen ruhigen Hintergrund.
In einem zweiten Schritt überlegt man sich seine gewünschten Kontraste und Harmonien.
Beide Aspekte müssen zum Tragen kommen. Ein Garten ohne Kontraste wirkt schnell
langweilig, flach, ein Garten ohne Harmonien anstrengend, unausgeglichen. Die Kontraste
und Harmonien können durch verschiedene Farben, Formen und Größen in die Pflanzungen
hineingebracht werden. Es sind dabei unendlich viele Kombinationen möglich. Noch wird bei
uns wenig auf Pflanzenstrukturen und Oberflächen (Texturen) geachtet. Sie erfordern in der
Regel eine große Pflanzenkenntnis.
Seit der Antike kennt man die Arbeit mit Mustern, Wiederholungen, Rhythmen. In einem
einfachen Nutzgarten ergaben sie sich oft ungewollt. Seit der Renaissance ist das klassische
492