Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

den höchsten steigt. – Das Graue oder Braune oder Grüne der Stämme,
die Verschiedenheit des Grüns der Blätter, die Formen und Lagen
sowohl von diesen, als auch von den Blumen selbst, alles dieses muß
in Betrachtung gezogen werden. Die Übergänge gefallen, wenn sie
nicht plötzlich, sondern sanft und fortschreitend sind, die lichten
Farben sind mit den dunklen freundschaftlich zusammengesellen“.
Und Sckell 1825 (auch in Hinblick auf die damals zunehmende Neueinfuhr
fremder Pflanzen:
„Wenn sich --- überall Neuheit von Farben und Formen verbreitet,
welche die äußere Natur nicht aufweisen kann; dann gebührt der
bildenden Gartenkunst der bescheidene Triumph, die Natur nicht
allein treu nachgeahmt, sondern sie auch (zwar mit ihren eigenen
Schätzen anderer Weltteile) bereichert, verschönert, und in einen
Garten verwandelt zu haben“.
Farben sah Sckell also bereits als eine Gartenbereicherung an.
Bis etwa 1800 war die Beschäftigung mit Farben ein Teil der damaligen Harmonielehren.
Durch Goethe wurde sie dann auch zu einem Teil der Psychologie (er beschäftigte sich mit
der Farblehre bei seinen Auseinandersetzungen mit den Lehren Newtons). Er hatte u.a. deren
Einfluss auf die menschlichen Gefühle beobachtet. Eugène Chevreuil (1786 – 1889, Franzose)
erkannte dann die Bedeutung der Simultankontraste (Komplementärkontraste; die sich
gegenseitig steigernde Wirkung der Farben), die für die moderne Kunst grundlegend wurde.
In der Gartengestaltung kamen diese Erkenntnisse in den sogenannten Teppichbeeten der
viktorianischen Gärten erstmals zum Tragen. Danach waren die Gärten des Impressionismus
und des Expressionismus genau genommen, farblich gesehen, Auseinandersetzungen mit dem
Simultanprinzip (in der Gartenliteratur verkürzt nur „Farbkontraste“ genannt).
Seit der Mitte des 19. Jhs kamen dann zu den bisherigen ästhetischen Theorien physikalische,
biologische und chemische Erkenntnisse, die zu neuen Farblehren führten (u.a. der
Farbenlehre des Bauhauskünstlers Johannes Itten). Heute ist die Farbe für uns zu einem
wesentlichen Orientierungskriterium geworden, ohne dass wir im Garten gelernt haben, damit
bewusst umzugehen. Kein Maler würde sie auf seinen Bildern so wahllos einsetzen, wie wir
dies in der Regel in unseren Gärten tun.
Kennzeichnend für die frühen Gärten des 20. Jhs waren reine leuchtende Farben. Ihre
Hauptvertreter waren Jekyll in England und Foerster in Deutschland. Beide machten für einen
Garten ähnliche Farbvorschläge. Getrude Jekyll liebte lange Rabatten, in denen sie in
lockerem Rhythmus ihre Farbakzente setzte. Als erste übertrug sie das Kalt-Warm-Prinzip auf
den Garten (angeregt von dem Architekten und Maler Charles Hayter):
- Kalte Farben: Grün, Blau, Purpur,
- Warme Farben: Gelb, Rot, Orange.
Sie arbeitete wegen deren größerer Farbigkeit gerne auch mitEinjährigen. (wie Monet schuf
sie damit Farbbilder in der Außenwelt, die letzterer dann wiederum auch als Vorbild für seine
Bilder nutzte). Sie hatte, farblich gesehen, einen impressionistischen Blick. Sie erzielte die
impressionistische Wirkung, indem sie gerne Farben in der gleichen Grundfarbe kombinierte.
Auch die Gärten Foersters wurden noch von den Komplementärfarben beherrscht. Er liebte
den Kontrast. In seinen Rabatten dominierten in jedem Monat 2 – 3 verschiedenen Farben, die
sich rhythmisch wiederholten (z.B. im Juni Blau und Rot: blauer Rittersporn und roter
Feuermohn), danach im Wechsel zum August Rot und Gelb (z.B. roter Phlox und gelbe
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