Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

estimmten „Richtung“ zugeordnet. Sie fällt vor allem
Qualitätsurteile. Ihr wird vorgeworfen, dass sie die Subjektivität
ihrer Aussagen nur mit Hilfe einer Pseudowissenschaftlichkeit
kaschiert.
- Rezeptionsästhetik: Sie geht von der Wahrnehmung des Publikums aus. Wichtig allein
ist die ästhetische Wirkung einer Arbeit. Das Problem: Auch
Bedeutungsloses kann gefallen (Dahinter steht letztlich die
Qualitätsfrage von Kunst allgemein). Sie fühlt sich durch das
Infragestellen der Moderne durch das Publikum bestätigt. Ihre
Arbeitsweise ist hauptsächlich empirisch (= statistisch).
Heute gibt es in der Kunst keine anerkannten Maßstäbe mehr. Alle Kunstkritiker, die einem
Publikum irgendwelche Kunstwerke verständlich zu machen versuchen, sprechen letztlich nur
für sich selbst oder für eine von ihnen vertretene Gruppe (z.B. eine Galerie).
Durch den Ersatz der bildungsbürgerlichen-elitären Kunst durch die Massenkunst wurden
werkästhetische Ansprüche bedeutungslos. An die Stelle des früheren Genius wird heute der
Star (z.B. Warhol) verehrt, an die Stelle des Inhalts die „Oberfläche“, an die Stelle der
Aufklärung die Unterhaltung. Die Arbeiten sollen unmittelbar ansprechen und gefallen. Durch
ihre „Entnormung“ brauchen sie nicht mehr verständlich gemacht zu werden. Man muss sie
eigentlich gar nicht mehr sehen. Man muss bei einer Ausstellung nur dabei gewesen sein.
Für die Gartenkunst haben die drei Arbeitsformen der ästhetischen Kunstbetrachtung nur für
ihre historischen Gärten eine Bedeutung, da ihre Arbeiten sich dadurch in die allgemeine
geschichtliche Kulturbetrachtung besser eingliedern. Für die Anlage von Neuschöpfungen
dürften dagegen phyllogenetische (menschengeschichtliche), archetypische Ansätze vom
biologischen Urgrund des Menschen bedeutsamer sein Es ist kurzsichtig sie einfach als
jahrhundertelange Bewusstseinsaufladungen durch die Kunst der vergangenen Jahrhunderte
zu diffamieren.
Erweiterter Kunstbegriff:
Mit dem Namen Beuys ist der Ausdruck des „erweiterten Kunstbegriffs“ verbunden. Beuys
sah in der Gesellschaft eine „soziale Plastik“, die es weiterzuentwickeln galt. Dabei sollte die
Kunst die Gesellschaft aus den bestehenden Missständen herausführen. Die in ihr
stattfindenden Vorgänge sah er als ein (erweitertes) Kunstwerk. Insofern besitzt jeder einzelne
eine gestalterische Verantwortung (und damit war „jeder Mensch ein Künstler“).
Vereinfachend kann man sagen, dass für Beuys die Erziehung die höchste Kunst war, - ein
Gedanke, der seit Rousseau auch von Schiller, Wagner und vielen anderen ähnlich gesehen
wurde.
Inhaltlich bezieht sich der „erweiterte Kunstbegriff“ auf die deutsche Romantik, als man noch
hoffte, mit Hilfe der Kunst, den durch seine Arbeit entfremdeten Menschen wieder zu einem
ihm gemäßen Leben zurückführen zu können. Er war ein Gegenprogramm zum Gedanken des
„L’art pour l’art“ (sinngemäß: Die Kunst, um der Kunst willen), welches ihn wieder in die
Welt der Kunst integrieren und als revolutionäre Kraft in eine neue Zukunft führen sollte.
Beuys „Organisation für direkte Demokratie“ war eine erste nicht auf Gewalt gründende
Antwort auf die 60iger Bewegung. Seine Gedanken der Gewaltlosigkeit und der
Einbeziehung der gesamten Natur wurden später von den „Grünen“ übernommen. Oft
entwickelte er sie auf Tafeln (z.B. während der documenta 5 in Kassel), die heute wie
Kunstwerke in Museen ausgestellt werden.
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