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Von der Kunst wird erwartet, dass sie ihre jeweilige Gesellschaft auf ihre Weise zu neuen
Orientierungswerten anregt, sie zu neuen Wahrnehmungsparadigmen führt und damit hilft,
einen jeweiligen Zeitgeist in eine in die Zukunft weisende Richtung emotional und geistig
vorzubereiten. Wobei die „Freiheit“ der Kunst zwar ein Ideal ist, ihre phylogenetischen
Vorgaben und die darauf einwirkenden Umwelteinflüsse aber die eigentlichen treibenden
Kräfte sind.
Der Hintergrund jeder ästhetischen Wahrnehmung ist deren Aufnahme über unsere Sinne.
Ausschlaggebend für die Kunst als solche sind dabei ihr geistiger Gehalt und die Form, in der
dieser gebracht wird. Für die Gartenkunst bedeutet dies, dass bewusst oder unbewusst
überhaupt ein geistiger Gehalt vorhanden ist. Ein in Form gebrachter, emotional unterlegter
Inhalt ist Kunst, ein in eine arbeitende Form gebrachter rationaler Inhalt ergibt Technik (dabei
gehören die Arbeiten z.B. von Jean Tinguely auch zu Kunst, weil er die Technik nicht für eine
Arbeit sondern das Spiel einsetzt). Alle Ästhetikuntersuchungen im Grünbereich besitzen eine
gewisse Oberflächlichkeit, weil sie deren phylogenetischen Anteil nicht vom
kulturabhängigen trennen, nicht den ererbten von dem der Sozialisation. Und für beide
benötigte man die Kenntnis deren jeweiliger Bandbreite und Schwerpunktbereiche und zum
anderen im Kulturbereich die tatsächliche Kenntnis über Möglichkeiten der Einflussnahme,
bzw. der Erziehung bei einem unterschiedlichen genetischen Potential.
Unsere Gesellschaft billigt der Kunst einen privilegierten Ausnahmezustand zu. Viele
möchten deshalb ein Künstler sein. In Ermangelung einer klaren, allgemein anerkannten
Definition was Kunst überhaupt ist, wird heute jeder kreative Mensch als ein solcher
bezeichnet, oft sogar gegen seinen Willen. Manchmal würde man ihm gerechter, wenn man
von ihm als Akteur, Autor oder Werktätigem sprechen würde. Dies gilt besonders für viele
zeitlich begrenzte Aussageformen, wie z.B. Aktionen, Installationen oder Improvisionen, die
überall aus den verschiedensten Gründen entstehen und sich nach den Gruppen der beteiligten
Akteure, aber auch den Zielen und der Dauer unterscheiden. Im Bereich der Gartenkunst
gehören dazu:
- die Natur als Medium (in Anlehnung an die Naturkunst und Land-Art),
- die Natur als Prozess,
- die Veränderung eines Ortes für eine begrenzte Zeit (z.B. als „temporärer“
Garten),
- der Garten als Rauminstallation.
Jeder Garten lebt aus seiner Identität heraus, in der Malerei bestimmt von Farben und Linien,
in der Gartenkunst vom Gestaltungsort und seinen Gestaltungselementen. Er will eine
bestimmte Aussage machen (oft unbewusst) und nicht nur ein Abbild von etwas sein. Damit
entscheidet letztlich seine geistige Dimension in einem großen Umfang über seinen Wert.
Die heutige Kunst ist letztlich Intuition, die man nur begrenzt erlernen kann, die man in
seinem Inneren besitzt. Man muss sich ihr gegenüber nur öffnen. Sie muss bei einem
gesunden Individuum als Teil seiner emotionalen Welt zum Rationalen, zum Sachlichen
hinzukommen. Letztere allein schaffen nur funktionale Lösungen, die emotional niemanden
positiv erreichen. Wenn wir „große“, formbetonte Gärten sehen wollen, fahren wir nach
Italien, wenn wir „schöne“, farbige Gärten sehen wollen, fahren wir nach England. Beides
könnten wir in Deutschland auch haben, auch wir besitzen dafür die pflanzlichen
Voraussetzungen, doch fehlen uns dafür in der Regel die Pflanzenkenntnisse.
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