Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

menschlichen Gemeinschaft war. Festgemacht wurde der Kult über die Wohnstätte der Götter
an einem Ort. Er verband die Menschen mit ihm. Heute verbindet uns weitgehend nur noch
oberflächlich die Erinnerung an den Mythos, den wir damit verbinden. Tiefer gehend ist es
unser archaisches, sprachloses Wissen, das ihn dazu werden ließ. Die ersten Gärten der
Menschen waren gekennzeichnet durch ihre Abgrenzungen von der Umwelt. Unser
Gartenbegriff verweist noch heute darauf (vermutlich aus dem gotischen „garda“ = Garten,
dem durch einen Gartenzaun von der Wildnis abgegrenzten Stück Land). Gärten sind Orte der
Verankerung in der Gegenwart, der Verankerung der Befindlichkeit eines Menschen, die es
über deren Ausdrucksform zu verstehen gilt.
Ein Garten ist ein gestaltetes Werk voller Informationen über den Menschen, der ihn
geschaffen hat. Jeder kennt Gärten, in denen ihre Besitzer versuchen, ihre Geldmittel zur
Schau zu stellen, um über die Prachtentfaltung ihre soziale Stellung zum Ausdruck zu
bringen. Über den privaten Menschen sagen dagegen die privaten Gartenräume sehr viel mehr
aus. Am Anfang der modernen Gartenkultur war der „Giardino segreto“ (ital. „geheime
Garten“) der allein für die private Nutzung gesicherte Raum. Hier konnte sich der Hausherr
losgelöst von den Pflichten der Selbstdarstellung so geben, wie er war.
Für die eigentliche Gartenkunst gibt es z.Z. in Deutschland keine Verbindung zwischen ihren
Arbeiten und der Öffentlichkeit, d.h. keine angemessenen Kommunikationsträger (vielleicht
mit Ausnahme der Zeitschrift „Eden“, deren Intentionen sich aber eher kunstgewerblich
darstellen). Sie entzieht sich weitgehend dem kommerziellen Kunstmarkt. Die Tatsache, dass
sie ideale Kommunikationsinhalte darstellt, macht sie noch nicht marktinteressant - und was
nicht marktinteressant ist, erscheint nicht in den Medien. Man kann diesen gedanklichen
Ansatz auch von der anderen Seite her aufgreifen. Den Medienvertretern, den
Kunsthistorikern fehlen die nötigen Kenntnisse über die Gartenkunst. Dadurch ist sie nicht in
den Medien präsent, und weil sie dort nicht auftritt, interessiert sich auch der Markt nicht für
sie. Durch diese doppelte Verneinung ist sie in unserer Kultur zu keinem
Kommunikationsinhalt geworden. Ein Konsument muss zu seiner Orientierung Urteile fällen
können, um wählen zu können. Das Dabeisein, wie bei den Events, reicht dafür nicht aus (z.B.
der pflichtgemäße documenta-Besuch mit seinem Kunstverein, um dort vor lauter Gedränge
von einer tatsächlichen Auseinandersetzung mit den Arbeiten befreit zu sein). Eine Kunst
ohne einen breiten kommunikativen Gehalt verliert ihre soziale Bedeutung. Es gehört zu ihren
wesentlichen Merkmalen Assoziationsprozesse auszulösen (über die man sich dann evtl. mit
einem Gegenüber austauscht).
Wesentlich für ein Kunstwerk im sozialen Bereich ist das Erregen einer Aufmerksamkeit und
möglichst sein Gefallen. Es sind dies die Voraussetzungen für die sinnliche Wahrnehmung
und die nachfolgende Auseinandersetzung, die dann erst ihren Wert für einen Betrachter
ausmacht. Ein Kunstwerk ist wie eine Partitur, aus der dann zwar einzelne Stimmen,
Schichtungen herausfallen können, aber für den Betrachter erscheint es um so reicher, je mehr
er von diesen nachvollziehen, bzw. miteinander in einen Zusammenhang bringen kann. Bei
dem unmittelbar real Sichtbaren ist dies relativ leicht, bei den symbolischen Inhalten schon
schwerer, weil sie ein gemeinsames Zeichenverständnis voraussetzen, und bei den allein
persönlichen Inhalten ist dies manchmal kaum nachvollziehbar (besonders wenn man aus
einem anderen Kulturkreis kommt). Ein Kunstwerk übermittelt zwar emotionale
Informationen, sie müssen aber aufgegriffen werden können. Früher hatte deren Ästhetik
einen erheblichen Anteil daran, in der modernen Kunst ist deren Verständnis aber offen
geworden. Ohne sozial abgesicherte Ordnungsstrukturen wurde sie für den Betrachter zu einer
anregenden Plattform für seine eigenen Phantasien. Der phylogenetische
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