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ildenden Künste, die Künste mit einem Werk, mit einem Kunstwerk. Wobei
heute für das „Werk“ bereits eine Idee oder ein Prozess stehen können).
- als Gegensatz zur Natur (z.B. Kunstdünger, Kunstblumen, Kunststeine),
- als allgemeine Fertigkeit (z.B. Kochkunst, Reitkunst),
- als handwerkliche Fertigkeit (z.B. Töpferkunst, Flechtkunst),
- als Wissenschaft (z.B. Beweiskunst),
- synonym für Wissen (z.B. Kunst der Philosophie),
- im Sinne technischer Einrichtungen (z.B. spezielle Lastenheber im Bergbau).
Während der Ausformung des modernen Kunstbegriffs im deutschen Idealismus (18 Jh.)
erhielt die Idee vom “Kunstwerk“, bzw. vom „Künstler“ eine Vorrangstellung vor der
bisherigen Hauptforderung nach einem technischen Können. Diese Entwicklung setzte sich
dann bis zur Konzeptkunst des vergangenen Jahrhunderts fort, in der allein eine Idee
ausreichte und man bereit war, auf einen konkreten Ergebnis-Gegenstand, ein Werk zu
verzichten. Die Kunstkritiker begannen „Des Kaisers neue Kleider“ als Kunst zu verkaufen.
Die Künstler selber wurden ursprünglich als Handwerker gesehen, deren fast alleiniger
Auftraggeber die Kirche war. Als schön galt der geistige Gehalt einer Arbeit, in dem sich die
Schönheit Gottes wiederspiegelte. Mit dem Aufkommen des Bürgertums in Italien änderte
sich dies. Die Kunst wurde der Feudalgesellschaft als neues Statussymbol gegenübergestellt.
Man knüpfte dabei an das Menschenbild und den Naturbegriff der Antike. Die Künstler
entdeckten sich als herausgehobene Individuen. Das fachkundige Kunstpublikum setzte sich
mit ihren ikonographischen Bild- und Architektursprachen auseinander. Zunächst schwächte
die Reformation die Kirche als wichtigsten Auftraggeber, doch setzte mit dem Konzil von
Trient die Gegenreformation ein und leitete eine Explosion des künstlerischen Schaffens ein,
- die Zeit des Barocks.
Früher diente der Begriff der Kunst zur Abgrenzung von der Religion, Natur und der
Wissenschaft und stand in einer Beziehung zur Wahrheit. Bei Homer stammte sie von den
Göttern, bei Aristoteles war sie eine spezifisch menschliche Tätigkeit. Im Mittelalter bezog
sie sich auf das Lob der Schöpfung Gottes und deren Schönheit. Damit kam verstärkt der
Schönheitsgedanke Platos in das kunstbezogene Denken. Plato, der die Schönheit als eine
Idee begriff, die die Form mit ihren Massen, Proportionen und ihrer Ordnung vor das
Formlose stellte. Mit Hilfe der Vereinigung der Kunst mit der Schönheit in den Kunsttheorien
der Frührenaissance gelang es dann, die bildenden Künste von den Handwerkskünsten (Ars
mechanicae) zu trennen. Danach war ein Künstler derjenige, der die Idee des Schönen in sich
trug und sie gemäß der damaligen Kunstpraxis in seinen Werken zum Ausdruck brachte. Ihre
Wertschätzung erlangte sie durch den Umstand, dass sie im Gegensatz zu den logischen
Wissenschaften sich am Vergnügen orientierte.
Während der Aufklärung und in der Folgezeit wurden der Kunst weitere Eigenschaften
zugeschrieben:
- Erkenntnisfunktionen (sinnliche Erkenntnis),
- Wahrheit (als Ergänzung zur intellektuellen Wahrheit),
- Autonomie (nach Kant),
- Symbolcharakter (Vermittlung des Unendlichen mit Hilfe des Endlichen:
Romantik),
- Selbsterfahrungscharakter (Schelling),
- Repräsentant des Göttlichen (durch sie wird das Absolute gegenständlich:
Hegel),
- Kompositionscharakter (am Leiden an der Welt: Schopenhauer).
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