Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Man kann heute davon ausgehen, dass alle Versuche, auf das Künstlersubjekt als
schöpferische Institution zu verzichten, gescheitert sind. Während es sich im Mittelalter als
Handwerker noch an festen Regeln und Rezepten orientieren konnte, wird von ihm in der
Neuzeit eine individuelle originale Leistung erwartet. Es gibt kein bedeutendes Werk ohne
einen Schöpfer. Nach den Ergebnissen der neueren Kreativitätsforschung schafft er Neues
durch
- die Verbindung bisher unverbundener Elemente,
- die Abkehr von starren Vorgaben,
- die Offenheit gegenüber Neuem
- eine breite Materialkenntnis.
Gleichzeitig sagt sie, dass jedes Individuum seine spezifischen „schöpferischen Kräfte“
besitzt.
Zum antiken Kunstbegriff gehörte auch die Politik als eine Tätigkeit freier Männer. In der
Neuzeit griff Beuys auf diese Vorstellung zurück. Nach seinem Verständnis sollte jeder an
einer neuen humanen Gesellschaft mitarbeiten. Sein berühmter Satz, „Jeder Mensch ist ein
Künstler“, war ursprünglich allein in diesem Sinne gemeint. Beuys war genau genommen ein
charismatischer Sozialreformer und als solcher passen seine Arbeiten nicht neben diejenigen,
die ästhetischen Kriterien verpflichtet sind. Manches, was er sagte, stand der japanischen Zen-
Kultur nahe. So sein Satz: „Mit Bewusstsein Kartoffeln schälen, ist Kunst“. Man braucht
Beuys persönlich nicht als einen großen Künstler zu sehen, andererseits waren seine
Ansprüche an die Kunst sehr hoch, wenn man von seinen Kreativforderungen ausgeht.
Da die Arbeit eines Künstlers letztlich nicht planbar, delegierbar, teilbar oder bewertbar ist,
entzieht sie sich in großen Bereichen einer objektiven Beurteilung. Man spricht heute gerne
vom „Urheber“ und nicht mehr vom „Schöpfer“ eines Werkes. Im modernen Sinne schafft ein
Künstler in erster Linie nicht mehr ein Werk, sondern vermittelt Wahrnehmungen. Er wird zu
einem Organisator „ästhetischer Prozesse“. Durch Eingriffe, Anregungen, Reflektionen, aber
auch Provokationen schafft er die Voraussetzungen für Gespräche und leistet damit seine
Beiträge zur jeweiligen Kultur. Oft liest man, dass erst eine Öffentlichkeit eine Arbeit zu
einem Kunstwerk macht. Doch hat diese Sicht einen ideologischen, extravertierten
Hintergrund, denn seinsmäßig bleibt eine gute Arbeit unabhängig von der Meinung anderer
immer eine gute Arbeit, bzw. hier ein Kunstwerk. Es ist eine spezifische Sicht, die Kunst von
der Anerkennung durch die Öffentlichkeit abhängig zu machen, die erst künstlich über soziale
Inszenierungen (im medialen Raum seit etwa 1990) geschaffen wurde. Die Gartenkunst kann
zwar diesen Forderungen entsprechen, sie ist aber ihrem Wesen nach, der Schaffung
persönlicher Paradiese, immer auch eine introvertierte Kunst gewesen. Wir kennen den
Giardino segreto (Geheimer Garten) schon seit der Renaissance, idealisiert im Hortus
conclusus (dem „Geschlossenen Garten“, berühmt durch die Marienbilder der Spätgotik).
Sein Bestehen machte ihn unabhängig von der Meinung eines Publikums. Er bleibt immer
eine persönliche Reaktion, eine Antwort in einer Kultur aus einer persönlichen Sicht.
4. Versuch einer Annäherung: Das Werk
Für uns ist Kunst (als ein Ausdruck der Kultur) immer an eine menschliche Leistung, an ein
Werk oder an eine weitergebbare Fertigkeit gebunden. Sie ist damit letztlich immer eine
geleistete Arbeit. Eine Idee reicht dafür nach unserem Verständnis nicht aus. So ist die
Gartenkunst immer an einen Garten gebunden. Erst in der zur Ausführung gelangten Idee
wird diese zu einem Werk, einem Kunstwerk.
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