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(einschließlich ihrer Beziehung zur Umgebung und der
Teilräume untereinander).
3. Dem verstärkten Versuch den Räumen und Teilräumen eine
Unverwechselbarkeit zu geben.
(z.B. durch Kleinarchitekturen, Skulpturen, Vasen oder
vegetativen Höhepunkten).
4. Die Beschränkung (Reduzierung) der Materialien, Farben
und Pflanzenarten zugunsten einer verstärkten Einheitlich-
keit (klar lesbare Grundstrukturen).
5. Der Weg von einer kurzzeitigen Farborientierung zu einer
möglichst das ganze Jahr bestehenden Ästhetik.
(d.h., möglichst auch im Winter. Mit Hilfe von Strukturen
und Texturen, u.a. dem verstärkten Einsatz von Immer-
grünen).
6. Der Weg von einer das ganze Jahr vereinnahmenden
Gartenarbeit zu teilweise extensiven Gartenflächen.
(einer Verbindung von intensiv gestalteten Flächen und sich
graduell selbst überlassenen).
Seit seinen Anfängen war der Reformgarten ein Refugium der persönlichen Gesunderhaltung
und Regeneration gewesen. Ende der 70er Jahre steigerte sich dann der Wunsch zu einer
radikalen Antithese zum Wohle der Natur. Die persönliche Gesundheit wurde in
Abhängigkeit zu der Gesundheit der umgebenden Natur gesehen. Jeder Garten sollte nach
Möglichkeit in ein Biotop umgewandelt werden. Später blieb davon nur ein gesteigertes
Umweltbewusstsein, ein geschärfter Blick für unsere Naturabhängigkeit und deren Probleme
zurück. Heute will der Garten als Gartenkunst eine geistige Aussage lesbar machen und
daneben in reformgärtnerischer Tradition dem Spiel, der Arbeit und dem Müßiggang dienen.
Mit dieser Aufgabennennung hatte einst Kienast die Forderungen des Reformgartens auf den
kürzesten Nenner gebracht.
Kunst erleben wir als Übertragung eines emotionalen Inhalts (z.B. eines sakralen) in einen
Raum oder auf ein Medium oder modern, als emotionale Veränderung von Sehgewohnheiten
(z.B. durch Verfremdungen). Mit ihrer Hilfe lernen wir einen Raum neu zu sehen. Er wird ein
anderer. Er verliert seine enge Bindung an seine Funktionalität. In einem Garten wird er zum
Ausdruck der kreativen Möglichkeiten ihres Schöpfers. In ihm wird nicht nur mit Elementen
der Kunst gearbeitet. Er ist selber Kunst. Vielleicht, bei näherer Betrachtung, sogar ihre
wichtigste Disziplin.
Ein Garten entspricht einer Symphonie. Jeder seiner Teile besitzt eine eigene Dramaturgie,
die sich über Szenen (Bilder) aufbaut und als Ganzes zu einer Aussage verschmilzt. Im
Gegensatz zur Malerei arbeitet sie mit einem flüchtigen, weil lebenden Werkstoff. Deshalb ist
ein Garten, die Gartenkunst nie fertig im Sinne eines abgeschlossenen Werkes. Entscheidend
für ihn sind die Schlüssigkeit und Durchgängigkeit einer Idee zu einer ästhetischen Aussage.
Allein als Dekorationsträger verbleibt er in der Stellung des Kunstgewerbes. Im ästhetischen
Erleben erfasst man neben dem zur Schau gestellten Bild auch etwas phylogenetisch
Anziehendes neben den Aussagen seiner Kultur (als Zeitausdruck). Das Wahrgenommene
wird im Sinne einer geistigen Position inhaltlich belastet.
Heute wird die Gartenkunst nur selten als Kunstdisziplin gesehen. Sie ist aber die einzige
Disziplin, die uns wieder zum Wesentlichen zurückzuführen vermag, zu unserer Erdung.
Dieser Niedergang war weitgehend verbunden mit einem Verlust des Gefühls für die Form.