Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Zum ästhetischen Wahrnehmen gehört auch ein gewisses Wissen (besonders bei
verschiedenen kulturabhängigen Tiefendimensionen), ein erinnerndes Bewusstsein. Dabei
bauen die ästhetischen Naturerlebnisse stark auf Erwartungshaltungen, auf Symbolen auf
(z.B. die ersten Frühlingsblüher: Wahrgenommen, lösen sie in uns Gefühle aus). Übersteigen
sie die Maßstäbe unserer Sinne, so werden sie für uns nur noch als Idee fassbar (z.B. als das
Meer, Gebirge, der Wald, das Blumenmeer), und wir sprechen vom Erhabenen (nach Kant).
Für unsere Wahrnehmung gehört zur Schönheit das Maß. Obwohl wir die Kunst sowohl über
die Emotionalität wie auch über den Intellekt definieren können, ist beiden Aussagen
gemeinsam, dass ihre Informationen über deren Ästhetik laufen.
Für die Gartenkunst gibt es zwei grundsätzlich verschiedene Herangehensweisen:
1. eine passive, betrachtend-meditative (wie sie besonders in Japan gepflegt wird)
2. eine aktiv-bewegt erlebende (wie sie besonders in Europa gepflegt wird).
Die letztere gliedert sich in der Neuzeit in drei Hauptstilepochen:
- einer formale, architektonische (Renaissance, Barock),
- eine naturalistische, landschaftliche (Landschaftsgarten),
- eine individualistische (hier stehen besonders die biologischen Bedürfnisse
der Menschen selber im Mittelpunkt der Überlegungen).
Vielleicht entspricht die Gartenkunst besonders weiblichen Vorstellungen, weil bei Frauen
das Harmoniebestreben stärker ausgeprägt zu sein scheint. Ihre Gärten sind oft wunderschön,
im architektonischen Sinne aber oft nicht „kraftvoll“.
15. Kompositionsbezüge
Wie in der Musik ist die Gestaltung eines Gartens die Arbeit mit mehreren Motiven (z.B.
einem Haupt- und mehreren Nebenthemen, einem Kernmotiv und mehreren Untermotiven).
So wie die Musik eine Klangarchitektur darstellt, so ist die Gartenkunst eine Raumarchitektur.
Ihre Erstellung ist eine spezifische Form der Komposition (vom lat. componere =
zusammenfügen). Vergleichbar einer Sonate, die mit Hilfe von Klängen ein Drama ohne
Worte zum Miterleben bringt, ein Drama im Wechsel zwischen seinem Hauptthema und
seinen Nebenthemen, erstellt die Gartenkunst ein Drama mit Hilfe relativ statischer, lebender
Bilder. Sie besitzt wie ein Musikstück ein zeitliches Nacheinander (erlebbar beim
Durchschreiten desselben) und ein räumliches Nebeneinander. Der Zeitfaktor wird noch
verstärkt durch das „Erleben“ verschiedener Tages- oder Jahreszeiten und dem ständigen
Wechsel der Beleuchtung.
Anders als in der Musik gibt es bisher für die Gartenkunst keine Kompositionslehre. Ihre
Rhythmen entstehen durch wiederkehrende charakteristische Kombinationen, die in den
Raumkünsten nur als eine Abfolge erlebbar sind (eine Abfolge durch die Bewegung des
Betrachters). Die Gesamtgliederung (Struktur) gibt dem Garten seine typische Gestalt, durch
Wiederholungen und sich überlagernde Linien entstehen Muster. Das Gartenthema kann
dadurch immer wieder neu durchvariiert werden. Bei einer Transformation, einer aufeinander
aufbauenden Variationsreihe, wird dabei ein Element immer weiter verändert. Je stärker das
Endergebnis dann abweicht, umso wichtiger werden die Zwischenstufen für das Erkennen des
Gesamtzusammenhanges. Sequenzen nennt man Transformationen durch immer die gleichen
Eingriffe. Besonders schön wirken oft Wiederholungen, wenn additiv Ähnliches immer
wieder verwendet, immer wieder zum Klingen gebracht wird.
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