Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Wilde hielt die Musik für das „Urbild der Künste“, für Schopenhauer und Nietzsche war sie
deren „Urmutter“. Man versuchte sich jetzt nicht mehr über Inhalte auszudrücken, sondern
über die Darstellung von Stimmungen (z.B. erhabenen Gefühle). Innerhalb der Malerei erhielt
die Darstellung von Landschaften (wegen ihrer angeblichen Nähe zur Musik!) eine
herausragende Stellung.
Als ein Problem wurde das Verschwimmen der Grenzen zwischen den einzelnen
Kunstgattungen angesehen. Man forderte deren Trennung von einander, so dass jede Disziplin
nur noch für sich selbst stehe. Dies führte am Ende dazu, dass jeder der ihr zugehörenden
Künstler sich nur noch über eigene Texte oder solche von professionellen Kunstkritikern
verständlich machen konnte.
Seit der Romantik war zunehmend eine Rückbesinnung auf das Elementare eingetreten. Man
begann jetzt verstärkt bei seiner Arbeit auch die ästhetische Qualität des Materials zu
berücksichtigen. Das Authentische, Ursprüngliche wurde zu einem Qualitätsmerkmal. Es
bestand unabhängig vom geistigen Gehalt einer Arbeit. Für die Lebensreformbewegung besaß
diese Materialästhetik eine zentrale Bedeutung. Noch Schiller stellte sie in den 50iger Jahren
des letzten Jahrhunderts als ethische Grundforderungen in seiner „Gartengestaltung“
nachdrücklich heraus (danach war immer klar gewesen, was Gartenkitsch eigentlich ist: das
nicht Materialauthentische). Zu den damaligen Forderungen gehörten:
- natürliche Baustoffe der Region. Sie wurden später zum Postulat des
Werkbundes und die Hauptforderung bedeutender Architekten (z.B.
Muthesius, van de Velde).
- „Wahrhaftigkeit“ (gemeint war das „Unverfälschte“).
- „Gemäßheit“ (Das Material hatte den Anforderungen der Nutzung zu
entsprechen).
In der Auseinandersetzung über das Material gelangte die moderne Kunst auf ihren Weg zur
Autonomie.
In der Lebensreformbewegung wollte man mit Hilfe der Architektur und des Kunstgewerbes
das Leben neu gestalten. Der einzelne Mensch sollte in einem Gesamtkunstwerk wohnen. Als
Kennzeichen der Zeit galt das Bedürfnis nach Schönheit. Über den Umgang mit der Kunst
sollte man für höhere Werte aufgeschlossen und damit auf eine höhere Lebensstufe gehoben
werden. Die Künste sollten dem Leben einen Sinn geben. Dabei sollten sie jeweils den
Bedürfnissen der Menschen entsprechen. Die Lebensreformer sagten, wie dies zu geschehen
habe (allerdings auf eine oft gegensätzlichenWeise).
Louis Sullivan (1856-1926, amerik. Architekt, Lehrer von Wright) leitete aus seinen
Beobachtungen in der Natur die Erkenntnis ab, „dass die Formen immer den Funktionen
folgen“. Für ihn war deshalb in der Architektur nicht die Form das Entscheidende, sondern
das Erkennen der Funktionen einer Architektur.
Aus dem allgemein bekannten Ablauf der Geschichte der Malerei weiß man:
- Cezanne: Er wendete sich vom Bild als Fenster auf eine stimmungsvolle Welt
zum Bild als Fläche (durch die Aufgabe der perspektivischen Malerei). Seine
Bilder sind komplexer als Vorder- und Hintergrund. Während für die
Impressionisten der Augenblick wichtig war, ging er vom Bestehenden,
Bleibenden aus.
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