Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Hilfe verschiedener Materialien (in unserem Fall besonders mit Naturelementen) und der
Nutzung bestimmter Linien, Perspektiven, Bewegungen und anderer sinnlicher
Wahrnehmungsattribute einen Raum zu schaffen, der unseren inneren Bedürfnissen optimal
entgegenkommt - plakativ gesprochen: dem Sehsuchtsbild unserer persönlichen
Paradiesvorstellungen weitgehend ideal entspricht.
Bei der Zusammenstellung der einzelnen Teile zu einem Ganzen entsteht eine Komposition
(compenere = zusammenstellen), eine Form. Sie ist der sinnliche Ausdruck eines Ganzen, das
erst durch das Zusammenwirken der Eigenschaften seiner Einzelteile eine eigene Qualität
erhält. Folgen die Kompositionen innerhalb eines Zeitraumes einem bestimmten Regelkanon,
dann entsteht ein Stil. Wichtig ist dabei allerdings auch deren lesbare Wahrnehmung durch
den Betrachter. Kunst ist von hierher gesehen auch immer ein Wechselspiel von Umsetzungen
geistiger Gehalte und deren Wahrnehmung. Erst in einem Künstler verdichten sie sich in
einem subjektiven Vorgang zu einem gestalterischen Werk (dabei folgt der gegenständliche
Künstler auch bestimmten realen Bezügen, während der abstrakte nur einer inneren „Vision“
folgt).
Kandinsky unterschied in seinem Buch „Über das Geistige in der Kunst“ die melodische und
die symphonische Kompositionsform. Während die erstere einem klaren, einfachen Muster
folgte, verflocht die letztere mehrere Gestaltungsfolgen, die sich einer Hauptform
unterordneten. Eine Komposition stand für ihn für eine von unmittelbaren Eindrücken
unabhängige Welt gestalterischer Beziehungen.
Nach Itten sind bei einer Komposition besonders die Akzentpunkte zu beachten. Ihnen liegt
seiner Meinung nach eine geometrische Ordnung zugrunde, die mathematischen
Proportionsregeln folgt (z.B. dem „Goldenen Schnitt“). In seinem „Vorkurs“ im Bauhaus
schuf er eine „Schule des Sehens“, der man an den deutschen Kunsthochschulen noch lange
nach dem 2. Weltkrieg folgte. Zu ihr gehörte neben einer Formen- und Farblehre auch eine
Kontrastlehre, innerhalb der wiederum dem „Rhythmus“ eine besondere Bedeutung zukam.
Über die Suche und die Zusammenstellung von verschiedenen Kontrastarten (z.B. groß –
klein, lang – kurz, horizontal – vertikal, hoch – niedrig, ruhig – bewegt, fest – flüssig, laut –
leise, Fläche – Körper, die sieben Farbkontraste) wollte er das Wahrnehmungsempfinden
seiner Schüler steigern. Sie sollten über ihre Wahrnehmungen lernen die Umwelt
- „sinnlich zu erleben,
- verstandesmäßig zu objektivieren und
- synthetisch zu gestalten“.
Über ihre Übungen gelangten sie dann von den Grundformen Kreis, Dreieck, Quadrat zur
formalen Raumbewältigung: dem Horizontalen, Vertikalen, Diagonalen und Zirkulärem. Im
Architekturbereich stellten sie mit Hilfe von Zylindern, Kegeln und Kugeln komplexe
Modelle zusammen.
Bei der Komposition eines Gartens besteht zunächst das Problem der Raumaufteilung und die
Übertragung der inhaltlichen Aussagen. Dabei bestimmt die Grundform der Komposition
(z.B. formal gebunden oder frei gestaltet, architektonisch oder landschaftlich) bereits
weitgehend deren spätere Aussagekraft.
Kompositionsmittel sind:
- gegenseitige Durchdringung von Raum- und Flächenebenen,
- Proportionen (Harmonien),
- Symmetrien,
- Rhythmus, Bewegung, zeitliche Folgen,
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