Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

verstehen ist. Und dafür benötigen wir eine allgemeine Antwort. Man kann sagen, dass
historisch gesehen, die Kunst bis zurzeit um 1900 über mehrere Jahrtausende immer etwas
gewesen war, was in irgend einer Form die „Schönheit“ als solche zum Inhalt gehabt hatte.
Über deren Zuordnung hat es im Laufe der Geschichte verschiedene Paradigmenwechsel
gegeben. Zurzeit haben wir es aber mit einem Bedeutungswandel zu tun, der den
Schönheitsaspekt (oberflächlich betrachtet) als solchen in Frage stellt. Genau genommen
spielen Ästhetikfragen, positiv oder negativ beantwortet, aber auch weiterhin eine Rolle.
Dabei ist es eine Überlegung, ob hier oft nicht nur das Ansehen des alten Kunstbegriffs für die
Vermarktung einer neuen Ware missbraucht wird, die versuchte Trennung der Kunst vom
Schönen nicht eine Fehlentwicklung ist. Für die Gartenkunst ist dies die zentrale Frage
überhaupt, da sie aus ihrem Selbstverständnis heraus nur in der Lage ist, „Schönes“,
Sehnsuchtsinhalte zu schaffen. Sie wird darin von der modernen Evolutionsbiologie bestätigt
(wie im Kapitel über die biologischen Vorgaben unseres Kunstverständnisses ausgeführt
wird). Die Kunst ist danach ein Produkt der menschlichen Auseinandersetzung mit seinen
sexuellen Urstrategien, seinen archetypischen Grundorientierungen in Hinblick auf das
Schöne, das positiv Auffallende. Dieses ist nur emotional fassbar. Dabei ist die Gartenkunst
(unabhängig von ihrer marktwirtschaftlichen Bedeutung) auf Grund der biologischen
Bindungen des Menschen eigentlich seine Zentraldisziplin unter den Künsten.
Für die Gartenkunst der zweiten Hälfte des 20. Jhs. wurden drei bisher nicht genannte
Kunststile bedeutsam:
- Postmoderne,
- Minimalismus,
- Natur-Kunst (amerik. Land-Art).
Bei der Postmoderne wandte man sich gegen den Funktionalismus der Modernen (siehe Bd.
I/Kap. 57). Sie stellten gegen dessen Forderung nach einem funktionalen, einheitlichen
Prinzip das Zusammentragen verschiedenster Elemente zu einem Gebilde. Damit lehnte man
den architektonischen Konsens zugunsten einer heterogenen Vielfalt ab.
Allgemeine Kriterien der Postmoderne waren:
- Die Ablehnung der Rationalität als oberstes Gestaltungsprinzip.
- Eine stärkere Öffnung für emotionale Kriterien.
- Eine stärkere Offenheit für eine soziale Vielfalt.
Architektonische Kriterien waren:
- Nutzung geschichtlicher Elemente als Vorbilder (als Zitat).
- Mischung historischer Motive und individueller Formensprache.
- Der architektonische Entwurf wird nicht mehr von seiner Funktionalität
beherrscht sondern einer erzählenden Vielfalt.
- Damit erhalten Ornamente oder Symbole eine erneute Bedeutung (der in der
Moderne nackte Beton wird verblendet).
- Starke Rücksichtnahme auf örtliche Gegebenheiten.
Der Vorwurf ist:
- Die gestalterische Beliebigkeit der Stilelemente.
Die heutige Postmoderne besteht aus zwei verschiedenen Gruppen:
- Zum einen einer historisierenden, die gerne klassizistische Elemente aufgreift
(u.a. Rossi, Ungers).
- Zum anderen einer futuristischen, die radikal neue Möglichkeiten aufgreift
(Dekonstruktivismus).
58