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Rang eines Kunstwerkes gehoben. Es wird versucht, die Natur
wieder als einen Wahrnehmungsraum zu entdecken.
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Aus der Land-Art lassen sich für die Gartenkunst übernehmen
(nach Weilacher):
1. Sie brachte den Ästhetikgedanken wieder in die Beschäftigung
mit der Natur zurück (nach einer Zeit des Vulgärfunktiona-
lismus und des Ökologieformalismus):
- Sie arbeitet mit den gleichen Materialien.
(die abstrakte Kunst hat dabei ein autonomes Zeichen-
system).
- Sie verweist wieder auf den Gedanken, sich auf das
Wesentliche zu konzentrieren.
(in der Minimal-Art reduzierte man die Objekte auf ihre
archetypischen Ausgangsformen. In der Land-Art wurde
dann diese Haltung auf die Kräfte der Natur bezogen). Das
Ziel war eine „ausdrucksstarke Einfachheit“.
2. Sie brachte den Gedanken der Vergänglichkeit wieder in die
Gartenkunst zurück: Die Vergänglichkeit
- als einen Ausdruck des Prozesshaften,
- als einen Ausdruck des Zerfalls innerhalb natürlicher
Zyklen,
- als Merkmal offener Kunstwerke.
(in der bisherigen Gartenkunst versuchte man hauptsächlich
Idealbilder zu schaffen. Die Land-Art öffnete in ihr die
Bereitschaft zum Experiment und sensibilisierte die Wahr-
nehmung für den Verfall, aber auch für das Unerwartete,
Spontane. Sie schuf die Ausgangsvoraussetzungen für ein
neues Naturverständnis).
3. Die Land-Art brachte in die Gartenkunst den Gedanken des
Sinnlichen wieder zurück, des Gefühls, den Wunsch nach
Romantik. Der Genius loci, bzw. die Geschichtlichkeit eines
Ortes wurden wieder entdeckt.
Eine Folge der kaum noch zu durchschauenden Vielfalt war die Tolerierung ihres
Nebeneinanders. Ein Ergebnis davon war dann die Postmoderne. Für die Gartenkunst
bedeutete dies, dass sie sich für alle bestehenden Kunstströmungen öffnen konnte, bzw. sie
mit einer unterschiedlichen Gewichtung neben einander stellen konnte.
Eine besondere Bedeutung während der gesamten Zeit des Reformgartens hat der japanische
Garten gehabt. Auch auf der IGA 63 hat es einen solchen gegeben. In Japan steht er
traditionell für ein Abbild der Natur und wird als ein Ausdruck großer Kunst verstanden.
Seine geistigen Hintergründe bezieht er aus dem
Shintoismus: Dieser entwickelte sich aus einer Naturreligion, die an heilige Mächte
glaubte. Deren Berührungspunkte mit der Erde (oft Steine) wurden als
heilige Orte verehrt und bildeten die Grundlage späterer Gärten.
Zen-Buddhismus: Er erreichte Japan im 12. Jh. und prägte dort das ästhetische Bewusstsein.
Als Geisteshaltung forderte er Schlichtheit und die Reduktion auf das