Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Die Natur-Kunst ist aus der amerikanischen Land-Art-Bewegung (ursprünglich „earthworks“)
hervorgegangen. Letztere wollte bewusst keine Spekulationsobjekte für ein Besitzbürgertum
liefern und schuf deshalb in den 60iger Jahren gewaltige Erdschöpfungen, die in keine Galerie
hineinpassten und vergänglich waren. Die Arbeiten sollten ein Teil der Landschaft sein, ihre
Räume einen meditativen Charakter besitzen. Man war bewusst gesellschaftskritisch. In
Verbindung mit der Ökologie-Bewegung entstand dann zu Beginn der 70iger Jahre die
europäische Natur-Kunst. Sie will nicht wie die amerikanische Land-Art provozieren, sondern
setzt ihre vergänglichen Arbeiten dekorativ in die Natur. Wichtig ist dabei deren Einfluss auf
die Arbeiten, deren Veränderungen durch die Witterung und das Wachstum, die
Prozessabläufe bei den verwendeten Materialien. Oft erscheinen die Arbeiten wie liebliche,
feinfühlige Spiele. Andy Goldworthy ist in Deutschland vielleicht ihr bekanntester Vertreter.
In der Natur-Kunst wird etwas zum entscheidenden Kunstkriterium, was in früheren
Jahrhunderten immer als Gegenargument gegen die Zugehörigkeit der Gartenkunst zu den
Künsten angeführt wurde.
(heute wird der Begriff „Land-Art“ in der Regel aus werbetechnischen Gründen für jede Art
von Kunst in der Landschaft verwendet).
Die soziale Bedeutung der Gartenkunst besteht u.a. in dem Umstand, dass hier tatsächlich
jeder Mensch zu einem Künstler werden kann. Nicht im Sinne des oft falsch verstandenen
Beuys-Zitats, sondern in dem eines handwerklich und geistig kreativ tätigen Menschen. Dabei
kann man davon ausgehen, dass bei seiner Geburt das kreative Denken noch eine
Grundeigenschaften des Menschen gewesen war. Erst durch seine Erziehung zum Rationalen
im Sinne unserer modernen Leistungsgesellschaft wird es zunehmend zu Gunsten
sprachlicher und mathematischer Fähigkeiten verdrängt. Die menschliche
Informationsverarbeitung verläuft dann zunehmend im kognitiven Bereich. Die wichtigsten
Eigenschaften eines kreativen Menschen scheinen zu sein:
1. Neugierde (zu staunen, etwas in Frage zu stellen),
2. Motivation (Interesse an einem Sachverhalt).
3. Mut (eingefahrene Denkweisen zu verlassen),
4. entspannte Gelassenheit (evtl. Zeit für Tagträume),
5. Glaube an seine Fähigkeiten.
In der Psychologie unterscheidet man zwischen einen konvergenten und einem divergentem
Denken. Dabei richtet sich das konvergente Denken auf das gezielte Lösen eines Problems.
Mit Hilfe eines IQ-Tests ist es sehr gut messbar. Das divergente Denken dagegen arbeitet mit
einer Vielzahl von Lösungen, überwindet dabei oft alte Schemata und findet neue Wege. Und
sie alle können richtig sein. Bis heute ist das divergente Denken nicht messbar. Man versucht
es in der Regel mit Hilfe von sechs Kriterien zu beschreiben:
1. Ideenflüssigkeit (Fähigkeit zu einer Vielzahl gedanklicher Verbindungen),
2. Vielfalt (Fähigkeit viele Lösungen zu finden),
3. Originalität (Fähigkeit neue Lösungen zu finden),
4. Elaboration (Fähigkeit eine Idee zu formulieren und diese bis zu einer Lösung
weiterzuverfolgen),
5. Problemsensitivität (Fähigkeit Probleme zu erkennen),
6. Re-Definition (Fähigkeit Problemstellungen zu verändern).
Auf diese Weise kann jeder Mensch sich „seinen“ Garten schaffen, - und wenn er die Kraft
und den Mut hat, nicht im Bereich der Konventionen zu bleiben -, sein ganz persönliches
Paradies. Keine andere Kunstdisziplin, kein anderer Kulturbereich bietet ihm eine solche, auf
die tiefsten persönlichen Bedürfnisse abgestimmte individuelle Entfaltungsmöglichkeit. Die
Gartenkunst ist innerhalb unserer rationalen Welt der einzige Lebensbereich, der einen so
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