Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Wer das Ideal eines „zeitgenössisch-kritischen“ Gartens im Ausdruck des Protestes gegen die
romantische Mystifizierung einer unberührten, „ersten Natur“ proklamiert, übersieht, dass er
damit nur eine kulturabhängige, ideologische Position vertritt, die im Widerspruch zur
biologischen Programmierung des Menschen steht.
Die Gartenkunst in ihrer Beziehung zu den anderen Künsten
Die drei klassischen Disziplinen der bildenden Kunst waren die Architektur, die Malerei und
die Bildhauerei. Die Gartenkunst konnte zu jeder von ihnen gerechnet werden. Einerseits ist
sie wie die Architektur eine Raumkunst. In der Renaissance und zum Teil auch noch im
Barock waren viele bedeutende Architekten auch zugleich Gartenkünstler. Kant stellte sie in
die Nähe der Malerei, die selber die Natur darstellt, während die Gartenkunst nach ihm ihre
Ideen über die Zusammenstellung derer Produkte mitteilte. Wir kennen Raffael allgemein nur
als Maler, doch stellte sein Entwurf für den Garten der Villa Madama wahrscheinlich den
ersten bedeutenden Garten im modernen Sinne dar. Nie zuvor waren nach der Antike Haus
und Garten zu solch einer Einheit verschmolzen worden. Auch Le Nôtre (der Schöpfer von
Versailles) hatte zunächst mit Le Brun eine Ausbildung als Maler erhalten. In der Bildhauerei
gab es früher nur wenig Bildhauer, die auch Gärten anlegten. In der Renaissance war
vielleicht Tribolo der bedeutendste, auf den die Gärten an der Villa Castello (Florenz)
zurückgehen. In der jüngsten Vergangenheit wurden aber viele Gärten Schöpfungen
bedeutender Bildhauer (von Noguchi, Karavan bis zu Nicki de Saint-Phalle). Man kann
geradezu sagen, dass der moderne Garten als eine innenräumige Skulptur zu sehen ist. Dieser
vielfache Bezug zeigt nur einen Aspekt der kreativen Möglichkeiten in der Gartenkunst.
Keine andere Kunstdisziplin besitzt ihre Vielseitigkeit.
Der andere, in Zukunft vielleicht bedeutendere Aspekt ergibt sich aus der archaischen
Beschaffenheit des menschlichen Bewusstseins. Kein anderer Lebensbereich verbindet heute
den in seiner Kultur eingebundenen Menschen so mit der Welt seiner biologischen Herkunft
wie ein Garten. Da alle seine Sinne noch auf seine Wahrnehmungen in der Natur genetisch
programmiert sind und über diese die Steuerung seines Stoffwechsels, bringt ihn deren Fehlen
aus seinem inneren Gleichgewicht und macht ihn krank. Alle naturnahen, bzw.
sinnesbezogenen Therapien setzen in Verbindung mit Bewegungsprogrammen an diesem
Punkt an. Ein Garten vermittelt nun dem Einzelnen die Verbindung von Natur und Kultur,
und er kann darin je nach seiner persönlichen Befindlichkeit seine Bedürfnisse und
Sehnsüchte projizieren. In keinem seiner sonstigen Lebensbereiche kann er gemäß seiner
Natur so kreativ sein wie hier. Kein anderer besitzt für ihn letztlich diese Bedeutung. Von
hierher gesehen wird die Gartenkunst für ihn zwangsläufig zur bedeutendsten aller Künste
werden (zu jeder Zeit war jeweils die Kunstgattung die bedeutendste, die die Menschen
innerhalb ihrer Zeit am meisten benötigten. Damit gehört die Zukunft der Gartenkunst).
Die Gartenkunst könnte z.Z. die heutigen Menschen viel eher zu sich herüberholen als jede
andere zeitgenössische Kunstdisziplin (leider kann man in Deutschland z.Z. kaum
entsprechende Arbeiten vorweisen; nur Freiflächenplanungen mit mehr oder weniger großem
wissenschaftlichem Hintergrund). Dies gilt sowohl in Bezug auf die zeitgenössische Musik,
Malerei, Bildhauerei wie auch manche Bereiche der Architektur.
In der Gartenkunst hat es immer Bezüge zur Malerei gegeben. Im Barockgarten wurden die
Anlagen zweidimensional im Sinne von Flächen gesehen (voll erfassbar nur von einem
einzigen Standort innerhalb des Schlosses. Dies allein schon wegen seiner perspektivischen
Ausrichtung der Achse), im Landschaftsgarten dagegen als eine zu erwandernde Folge von
Bildern.
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