Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

Abstimmung aller Teilelemente eines Gegenstandes zu einem optimalen Gesamtergebnis, z.B.
in der Kunst, in der Gartenkunst.
Bereits bei den Ägyptern stellte die Kunst einen Nachvollzug der göttlichen Ordnung dar: der
Maat. Sie entsprach damit dem richtigen Maß. Ihr Grundprinzip war eine Achse auf der sich
symmetrisch die verschiedenen Bauelemente wiederspiegelten. Ihr Grundprinzip war die
Symmetrie (die ihre Schönheit erst durch ihre kleinen Abweichungen erhielt!!).
Alle konkreten Harmonielehren bauten auf bestimmten Teilungsverhältnissen, Proportionen
auf (sowohl in der bildenden Kunst, den Raumkünsten und der Musik). Ausgegangen wurde
dabei zunächst vom menschlichen Körper (so Vitruv und in der Neuzeit Le Corbusier). Vitruv
übertrug seine Maße auf den Tempelbau (die Grundlänge seines Fußes im Verhältnis zu
seiner Gesamtgröße. Danach wurden die Säulen sechsmal so hoch wie ihre untere
Gesamtstärke).
Die erste bedeutende Proportionslehre stammte bereits von Polyklet (5. Jh. v. Chr.). Auch sie
hatte ihre Teilgrößen vom menschlichen Körper bezogen, sie ist aber verlorengegangen. Noch
in der Renaissance versuchte man für die bildende Kunst mit Hilfe von Größenverhältnissen
eine zeitlos gültige Grundlage zu schaffen. Abweichende Proportionsgrößen führten dann zu
einer Antikenkritik und zur Suche nach einem neuen übergeordneten Gestaltungsgesetz, das
man dann in der Perspektive glaubte gefunden zu haben („Sehgesetz der Verkürzung“). Auf
deren Hintergrund ist aber in der Folge nie eine Gestaltungslehre geschrieben worden. Und
erst Newtons Lichtuntersuchungen intensivierten wieder die Suche nach einem
Harmoniegesetz und zwar jetzt über den Bereich der Farben. Eine Folge davon war die
Entdeckung des Farbkreises (Goethe, Runge), dessen Bedeutung für die Kunst aber
überschätzt wird.
Im Laufe des 19. Jhs. wurde dann der Harmoniebegriff durch den des „Ausdrucks“ oder der
„Logik“ gleichbedeutend ersetzt. Die Kenntnis der früheren Erkenntnisse der Harmonielehre
sind heute besonders für den modernen, abstrakt arbeitenden Künstler wichtig, da er nur nach
deren genauer (auch unbewusster) Kenntnis mit ihren Gesetzmäßigkeiten bewusst arbeiten
kann (vergleichbar einem Musiker mit den Gesetzen der Harmonie). Heute sind zu den
historischen Gestaltungshilfen noch Gesetze aus der Gestaltpsychologie, der Farbperspektive
und dem Bereich verschiedener technischer Gestaltungsmöglichkeiten hinzugekommen. In
einer Übersicht ergeben sie heute folgendes Gesamtbild:
- Historische Gestaltungsgesetze:
+ harmonische Proportionslehren: - Vitruvianischer Mann,
- Goldener Schnitt,
- Modular (Le Corbusier).
+ räumliche Perspektive: klarer Aufbau von Vorder-, Mittel- und
Hintergrund.
+ Symmetrie: Qualitäts- und Quantitätskontrast.
+ Farbenlehren: Primär- und Komplementärfarben
(Goethe).
- Neuere Gestaltungsgesetze:
+ Gestaltpsychologie: Täuschungseffekte.
+ Farbperspektive: Psychologische Wirkung der Farben.
+ technische Gestaltungsmöglichkeiten: Experimentelle Techniken.
Innerhalb der Harmonielehre geht es um die Art der Übereinstimmung von Grundelementen.
Durch ihre Beschränkung auf das Wesentliche wird der Eindruck einer ausgeglichenen
169