Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

eiten Rahmen für die Entfaltung des divergenten Denkens, des kreativen Handelns bietet,
dass er nicht allen Menschen gerecht werden kann.
Heute kann niemand mehr befriedigend sagen, was Kunst eigentlich ist. Man kann sich ihrem
Verständnis immer nur nähern. Und in dieser Situation ist es unter den Technikern in ihren
Disziplinen schick, nicht mehr dazu gehören zu wollen (auch in der Gartengestaltung).
Entgegen kommt ihnen die große Unsicherheit in den Künsten selber. So gibt es zurzeit
keinen Kunstzweig, der sich nicht gelegentlich die Frage seiner Zugehörigkeit stellt. Selbst in
der Malerei wird ständig ihr Ende propagiert. Allgemein kann man sagen:
- Unter Kunst im engeren Sinne versteht man heute den Bereich der Kultur,
dessen Bedeutung nicht in der Zweckmäßigkeit, sondern in der Ästhetik liegt.
- Die moderne Kunst beinhaltet die Veränderung eines Gegentandes, eines
Raumes (dies auch unter der Einbeziehung der Natur durch die Gartenkunst)
für den Gewinn einer neuen (ästhetischen) Blickweise auf diesen, diese.
- Die Einbeziehung des Prozesshaften (damit verbunden, das Sehen eines Ortes
als etwas Geschichtliches. Für die Gartenkunst ist dies zwar bisher kein
Thema gewesen, weil sie ihn immer berücksichtigt hat, doch ist keine andere
Disziplin davon stärker betroffen).
Das Hauptmerkmal der Kunst gegenüber der Wissenschaft ist ihre offene Kreativität, ihr
Problem, ihre z.Z. fehlende Abgrenzung von der „Nichtkunst“, bzw. dem Fehlen
nachvollziehbarer Qualitätsnormen.
Die Kunst besitzt heute einen Orientierungscharakter bezüglich des Auslebens der
Individualität vergleichbar den Religionen, politischen Gruppierungen oder spezifischen
Normen von Subkulturen. Dabei vertritt sie in jedem Fall, das jeweils Positive, sei es im
aktiven oder passiven Erleben. Seit dem Beginn ihrer Entstehung diente sie
- der Selbstdarstellung (damit der sexuellen Attraktivität),
- dem Zusammenhalt von Gruppen (über die gemeinsame Symbolsprache),
- dem kulturellen Gedächtnis,
- der Selbstfindung (in allen ihren Formen; in der Gartenkunst besonders in der
Beziehung zum biologischen Menschen und der Natur allgemein).
Ein Problem der Kunst ist, dass sie sich inhaltlich nicht allein auf die sinnlich wahrnehmbare
Objektwelt beschränken kann, sondern diese (völlig subjektiv) auf einer nichtsinnlichen
Seinsebene erfahrbar machen muss. Dies setzt einerseits ein gewisses Gespür und andererseits
eine gewisse Erfahrung voraus. Einem Unmusikalischen wird die Bedeutung der Musik kaum
zu erklären sein, und ein geschulter Zuhörer wird darin mehr Erlebnisebenen erfahren als ein
ungeschulter. Ähnlich ist es in der Gartenkunst. Der Betrachter muss seine (oft kulturbedingt
verkümmerten) Sinne für die Natur öffnen können.
Ob man die Gartenkunst als Kunstdisziplin akzeptiert (wenn man nicht nur seinen Vorurteilen
folgt), hängt davon ab, an welcher Stelle der kunsttheoretischen Überlegungen man sich
einordnet. Bei genauerer Betrachtung hat sie immer dazugehört, zunächst als ein
atmosphärisches Umfeld der Schamanen, dann als Teil der Architektur und später als eine
eigene Berufsgruppe (z.B. Vignola, Le Notre, Kent) sowieso. Heute sehen wir sie als die
zentrale Raumkunst mit der engsten Verbindung des Menschen zur Natur, d.h. der Welt seiner
biologischen Zugehörigkeit.
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