Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

isherigen Wertvorstellungen verändern. Während die Dada-Bewegung sich destruktiv
verhielt, machte der Surrealismus konstruktive Angebote aus der nichtrationalen Gefühlswelt.
Während des Schaffensprozesses sollte das rationale Denken ausgeschaltet werden. Man
unterschied zwei Unterarten, den unreflektierten (veristischen) Surrealismus, der nicht
zusammenhängende Dinge zusammenbrachte (wie Dali) und den abstrakten Surrealismus, der
auf jeden realistischen Bezug verzichtete (wie Miro). Der Surrealismus hatte einen großen
Einfluss auf die Literatur, die Werbung, den Film und die Konzeptkunst gehabt.
Der Surrealismus war ein Aufstand gegen die funktional gestaltete Wirklichkeit. Auf dem
Hintergrund der Schriften Freuds bildete er eine Wirklichkeit über der alltäglichen
Wirklichkeit ab (d.h. die Welten des Unterbewusstseins, der Träume und Visionen). Nicht die
sachliche Objektivität, sondern die Subjektivität wurde zum Gestaltungsideal.
Mit den genannten Bewegungen waren alle Grundlagen für eine Ausweitung des bisherigen
Kunstbegriffs zu seinem heutigen Verständnis gelegt worden. Auch verneinend wurden alle
Vertreter von einem ästhetischen Bewusstsein getragen. Viele heutige Fehlentwicklungen
haben damit wenig zu tun. Sie nutzen nur das soziale Ansehen der Kunst für ihre
wirtschaftlichen Interessen. In der etablierten Gartenkunst hatte es nur wenige Vertreter
gegeben, die die sich anbietenden Gedanken der Lebensreformbewegung aufgriffen und für
die Entwicklung eines dritten, individuellen Gartenstils mit allen seinen Möglichkeiten
eintraten. Es ist bezeichnend, dass die ersten Anregungen von Architekten oder bildenden
Künstlern (Vogeler, Laeuger, Liebermann) kamen. 1933 brach die Weiterentwicklung der
Moderne ab. Gleichzeitig erfolgte ein Verzicht auf das bisherige aufklärerische Erbe mit
seinen geistigen Bestrebungen nach einer Emanzipation und der Suche nach einer humanen
und freien Welt. Wiepking plante, als damals vielleicht einflussreichster Berufsvertreter den
landschaftsbezogenen Teil des Generalplans Ost (der bei seiner Ausführung wahrscheinlich
Millionen Toter zur Folge gehabt hätte).
Nach dem Krieg (1945) setzte eine starke Amerikanisierung der westeuropäischen Kultur ein.
Vorausgegangen waren in Birmingham die Cultural Studies (unter dem Einfluss von
Raymond Williams):
- Sie schufen ein sozialwissenschaftliches Verständnis von Kultur.
- Das Kunstwerk galt in ihnen als ein Indikator des Gesellschaftsverständnisses.
- Damit verloren die bisherigen Definitionsinstitutionen der Kunst ihre
Bedeutung.
Arthur Danto und George Dickie stellten dann eine Institutionskunde der Kunst auf nach der
- alle Objekte des alltäglichen Lebens einen ästhetischen Wert besitzen und
- erst ihr Kontext, ihre Verbindung zur Umwelt sie zu einem Kunstwerk machen.
In den 50iger und früher 60iger Jahren verlagerte sich das internationale Kunstzentrum von
Paris nach New York, Der Durchbruch erfolgte in drei Schritten. Das Verständnis von
moderner Kunst wurde dabei von der abstrakten, sich selbst reflektierenden Malerei
bestimmt:
1. Schritt: Gründung des Black Mountain College (1933-1956) in North-Carolina; stark von
emigrierten Bauhauskünstlern beeinflusstes kunstorientiertes College. Dozenten
u.a. Albers, de Kooning, Kline, Twombly, John Cage. Schüler u.a.: Chamberlain,
Rauschenberg (dessen Vorbild Schwitters). Hereinnahme des Alltags in die Kunst.
Öffnete damit den Weg für die Pop-Art und die Fluxus-Bewegung, die dann die
bisherigen Vorstellungen über Kunst, Kunstwerk und Künstlertum auch bei der
breiten Bevölkerung radikal veränderten (bzw. sie völlig verunsicherte).
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