Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

visuelle Ununterscheidbarkeit von Kunst und Nichtkunst. Heute wird allem der
Begriff Kunst zugeordnet, was in Galerien zur Ausstellung kommt, bzw. auf dem
Kunstmarkt gehandelt wird.
In Europa gab es nach dem Krieg eine ähnliche Entwicklung wie in den USA. Das
Verständnis der modernen Kunst wurde zunehmend von der abstrakten, sich selbst
reflektierenden Malerei bestimmt:
„Informel“ (u.a. Hartung, Dubuffet) als eine Bewegung, die auch das Gefühl und die
Spontantät betonte (hervorgegangen aus dem Surrealismus, 1945 in Paris
entstanden) und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus entspricht. In
ihm bildete die Gruppe
„CoBrA“ (1948-1951, u.a. Asger Jorn) eine Sonderrolle. Sie versuchte die Stilmittel des
Informel wieder stärker mit den älteren Stilformen der Avantgarde zu verbinden
und dadurch abstrakt-figurative Farbgebilde zu schaffen.
Für Deutschland wurden besonders die Kunstrichtungen „Zero“ und „Fluxus“ bedeutsam:
„Zero“ /1958-1966): Der Auslöser war eine Ausstellung Yves Klein in Düsseldorf (1957).
Man sah in ihr das Ende der Malerei, aber zugleich auch den Beginn einer neuen
Kunst, damit deren Stunde Null ( = Zero). Man reduzierte die Farbe bis zur
Monochromie, verzichtete auf eine Komposition und ließ nur noch die Bildfläche
sprechen. Im Licht entfalteten sich dann die Farbqualitäten. In der
Weiterentwicklung entdeckte man immer neue Möglichkeiten mit dem Licht zu
arbeiten. Uecker strukturierte die Fläche und ließ es darin wandern. Mack
brachte es in Schwingungen. Mit Hilfe von Motoren wurden „Lichttheater“
geschaffen und in die Ausstellungen öffentliche Aktionen integriert. Die
Tafelbilder wurden von Objekten abgelöst, der Lebensraum ästhetisch mit Kunst
vereint, die Vereinigung von Natur, Mensch und Technik proklamiert. Damit
war der Weg frei zur heutigen Konzeptkunst.
Aussage Ueckers: „Die Kunst .... verwirklicht sich im leeren Menschen. Das
Bild an sich ist nicht von Bedeutung, nur ein auslösender
Faktor für das Sichtbarmachen einer Idee, eines Impulses“.
„Fluxus“ ist als Kunstrichtung 1962 aus der Aktionskunst des Zero hervorgegangen. In ihr
wurden Geschehensabläufe collagenartig zusammengestellt (z.B. mit
akustischen, musikalischen, choreographischen Elementen oder Installationen).
Im Unterschied zum Happening waren hier Künstler und Publikum getrennt.
Die herausragende charismatische Gestalt war Beuys. Die Gruppe stand dem
Dada nahe. Aussprüche: „Das Leben ist ein Kunstwerk“ (Williams), „Jeder
Mensch ist ein Künstler“ (Beuys; gemeint: Jeder besitzt einen kreativen Kern).
Das Ende dieser Entwicklung bildete die Konzeptkunst. Sie ist aus der Minimal-Art
hervorgegangen und Vertritt den Gedanken, dass allein die Idee bereits die Bedeutung eines
Kunstwerks bestimmt. Die Ausführung kann ein Beliebiger übernehmen. Ihre Grundlage sind
Anleitungen und Ideenskizzen. Damit soll das Kunstwerk als solches völlig
„entmaterialisiert“ werden. Es entsteht letztlich erst durch Assoziationen im Betrachter. Die
Wahrnehmungsorgane sollen gegenüber den „Denkvorgängen“ im Gehirn an Bedeutung
verlieren. Das Problem dieser Vorstellung ist aber,
- diese Kunst von einer leeren Welt mit des „Kaisers neuen Kleider“
abzugrenzen. Verbal kann hier ein „Nichts“ zur Kunst erhoben werden.
- eine falsche Ausgangsbasis, der rationalen Denkweise eine übergroße
Bedeutung zuzusprechen. Sie erfolgt im Gehirn in völlig anderen Abläufen.
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