Buch downloaden (.pdf, ca. 4.1 MB) - Bert Beitmann

- eine Erscheinung des Göttlichen (Platon),
- eine Synthese von göttlicher Inspiration und technischer Rationalität
(Aristoteles),
- das im Material Verborgenen, vom Genie des Künstlers zu Entdeckende
(Renaissance),
- eine „Einheit von Idee und Erscheinung, Inhalt und Form“ (Klassik),
- einen ästhetischen Schein (Schiller),
- ein „sinnliches Scheinen der Idee“ (Hegel),
- ein Geschehen der Wahrheit (im Vollzug des Streits zwischen Welt und Erde)
(Heidegger),
- ein Spiel (Gadamer),
- ein „Mit-sein“ an physikalischen zuständen (Bense).
Wichtig dabei ist, dass die Schönheit während ihrer Zeit als gestalterische Hauptforderung,
d.h. von der Renaissance bis zur Klassik nicht im Sinne einer einfachen Naturnachahmung
verstanden wurde, sondern auch mit dem Ziel Eindrücke zu vermitteln. Dadurch entstand eine
Verbindung des Schönen mit dem Sittlichen und deshalb die Forderung nach einer
ästhetischen Erziehung (u.a. von Sulzer, Herder und Schiller). Der Landschaftsgarten (und
hier besonders Wörlitz) ist ohne das Wissen um diesen Hintergrund nicht zu verstehen.
Die Moderne begann dann, als in einem weiteren Schritt neben der Naturnachahmung über
die Kunst auch die Wahrheit erfahren werden sollte. Verbunden damit war nach einer Phase
einer bewussten Wahrnehmung der Wirklichkeiten auch das Wissen um das Vorhandensein
eines für die Erkenntnis sinnlich nicht zugänglichen Erfahrungsbereichs. Die gestalterische
Lösung war das Symbol. Wie bei den Anfängen der Kunst (im religiösen Bereich) machte
man darüber das Unsagbare erfahrbar. In der Gartenkunst verstand man diese Möglichkeit (im
Gegensatz zu früheren Zeiten) nicht zu nutzen.
Um 1900 entfernte man sich von den Thesen Hegels zur Ästhetik. Die Biologie und
Psychologie hatten neue Beziehungen zum Schönen aufgedeckt (Haeckel, Möbius).
Ästhetisches Erleben:
Erst ein Erleben macht einen Gegenstand, ein Geschehen für einen Menschen zu seiner
Wirklichkeit. Erst dadurch, dass er etwas zu sich in einer Beziehung setzen kann, erhält es für
ihn eine Bedeutung. Zunächst ist es ein sinnlicher Wahrnehmungsakt (lange vor dem
rationalen), der für den einzelnen dann seine subjektive Bedeutung bekommt, seine
ästhetische Bedeutung und bei einem gewissen Tiefgang für den Betreffenden zu seiner
subjektiven, seiner ästhetischen Wahrheit wird. Für Hegel war sie der Ausdruck des Schönen.
Ihr Problem ist, dass sie als ein zutiefst persönlicher Inhalt kaum verbal weitergegeben
werden kann und damit weitgehend ein ideeller Wert bleibt. Als das Ergebnis persönlicher
Sensibilität und Bildung ist sie oft für einen Außenstehenden nicht nachvollziehbar.
Da die Ästhetik als solche nur schwer zu fassen ist, haben sich zu ihrem Verstehen drei
Arbeitsansätze entwickelt:
- Produktionsästhetik: Sie geht bei ihren Ausführungen vom Künstler aus. Man hofft, über
dessen Biographie und sein soziales Umfeld seine Arbeiten besser
verstehen zu können.
- Werkästhetik: Sie will sich an überprüfbaren, „wissenschaftlichen“ Standards
orientieren. Ein Werk wird auf seine Strukturen und Eigenschaften
untersucht, zu anderen in einem Vergleich gesetzt und einer
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